Вот об этом и хотелось поговорить. Начать хочу с одного из моих любимых композиторов, недавно покинувших наш мир (13 июня 2016)-Олега Каравайчука.
Оле́г Никола́евич Каравайчу́к (род. 28 декабря 1927, Киев) — советский и российский композитор, автор музыки ко многим кинофильмам и спектаклям.
скрытый текст
Родился 28 декабря 1927 года в Киеве в семье скрипача, которого арестовали, когда Олегу было два года. С самого раннего детства писал музыку.
Окончил музыкальное училище по классу фортепиано при Ленинградской консерватории в 1945 году. В марте 1943 года принял участие в концерте юных музыкантов в рамках празднования 80-летия консерватории в Ташкенте. В 1945—1951 годах учился в Ленинградской государственной консерватории (ныне Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова) по классу фортепиано (педагог Самарий Савшинский).
С 1953 года работает в кино, хотя сам утверждает, что начал работать в кино потому, что это было единственным его творчеством, которое не запрещал КГБ.
Мифы всегда окружали композитора, однако совершенно достоверно можно сказать, что, как минимум, в 1950-х и в начале 1960-х годов он был, что называется, «нормальным» человеком, хотя и с небольшими странностями, присущими некоторым творческим людям. Так, проживая на даче в Лахте в 1950-х годах, ухаживал за девушками из Ленинграда, которые проживали там же, недалеко от него, затем, не добившись успеха у них, сообщил, что поедет в Польшу и там женится, потом сказал, что в Польшу не съездил и не женился. Тогда же, в начале 1960-х годов состоялось единственное публичное выступление Олега Каравайчука на сцене Ленинградского Концертного зала (ныне Концертный зал у Финляндского), едва не закончившееся скандалом. Так что в следующий раз он смог выйти на сцену лишь два десятилетия спустя — 25 апреля 1984 года. И этой сценой стала сцена Дома актёра им. К. С. Станиславского (Невский пр., 86), а аудиторией — артисты ленинградских театров. На сей раз Олег Николаевич явил себя в роли виртуозного пианиста — исполнителя музыки М. Мусоргского и Бетховена.
Однако широкой публике вплоть до 1990 года Каравайчук был известен только как композитор театра и кино, его концерты запрещались, периодически преследовалась вся его семья, его сочинения изымались, до сих пор многие не выпущены и хранятся в архивах. Это привело к тому, что композитор начал вести закрытый образ жизни, который и ведёт до сих пор. Многие произведения Каравайчука не известны в России, однако котируются за её пределами: в частности, он создал музыку для нескольких балетов.
Во времена новой оттепели (после 1989 года) Каравайчук побывал в Великобритании, в частности, в Лондоне, выступал на радиостанции BBC, в службе, вещающей на русскую аудиторию. В одной из передач свои впечатления о британской столице он выразил вокальным образом (напел звуки). Ведущие были в восторге, и вообще, всячески превозносили его, откуда местные жители Ленинграда узнали, что «сумасшедший композитор» является талантливым, если не сказать — гениальным, композитором. Олег Каравайчук сотрудничал с Сергеем Параджановым, Василием Шукшиным, Ильёй Авербахом, Кирой Муратовой («Короткие встречи», «Долгие проводы») и др. Каравайчук также сотрудничал с авангардистами, в частности с Сергеем Курёхиным.
1-го апреля 2009 года Каравайчук принял участие в спектакле «Записки сумасшедшего» в ДК Ленсовета в Санкт-Петербурге, в честь 200-летия со дня рождения Н. В. Гоголя, с участием Ренаты Литвиновой и Александра Баширова, однако в результате, не по вине Каравайчука, но из-за бездарной организации и постановки спектакля вышел скандал, получивший отражение в СМИ. В настоящее время Каравайчук иногда выступает в Петербурге, при этом, несмотря на финансовые трудности, отказывается от всех коммерческих предложений и работает только в тех проектах, которые его заинтересуют творчески. Каравайчук нередко участвует в перформансах, синтезирующих его музыку, классический и современный балет, поэзию и видео. Его почерком стало эпатажное выступление с наволочкой на голове, игра на рояле лёжа или на коленях. Сам композитор объясняет это желанием сосредоточиться и остаться только со своей музыкой. Его основное направление работы — импровизационное сочинение: в присутствии зрителей он садится за рояль, сочиняя произведение по ходу самой игры. Два крупнейших театра Петербурга: «Александринский» и МДТ — «театр Европы» используют специально написанную музыку композитора к спектаклям: «Изотов» и «Бесы».
В июле 2014 года ностальгическая мелодия Каравайчука из фильма «Монолог» использована в мемориальном фильме телеканала «Культура» о народном артисте РФ, музыковеде Святославе Бэлзе «Незаданные вопросы».
Автор музыки к таким кинокартинам, как "Городской романс", "Два капитана", "Принц и нищий" и др., а также к спектаклям.
Награды
2002 — премия «Золотой овен» за лучшую музыку к фильму «Тёмная ночь» (2001, режиссёр О. Ковалов).
2009 — Премия Сергея Курёхина «За заслуги в развитии современного искусства», учреждённой Фондом и Центром им. Сергея Курёхина.
2010 — номинация на премию «Степной волк» в категории «Нечто».
Цитаты
Борис Барабанов, 2012:
Человек-миф, полностью растворившийся в своей музыке, пианист, начавший карьеру в семь лет с концерта для Иосифа Сталина и выдавший на экзамене в консерватории собственную импровизацию за Баха, композитор, написавший невероятное количество гениальной киномузыки, питерский затворник, мудрец и фрик 85-летний Олег Каравайчук существует в природе как символ сверхъестественного начала, материализовываться перед публикой ему совершенно необязательно, легенды заменяют его физическое присутствие, и всё-таки иногда он снисходит до простых смертных. Олег Каравайчук выбирает для своих выступлений не академические концертные залы, а музеи, галереи, клубы. (С)
Окончил музыкальное училище по классу фортепиано при Ленинградской консерватории в 1945 году. В марте 1943 года принял участие в концерте юных музыкантов в рамках празднования 80-летия консерватории в Ташкенте. В 1945—1951 годах учился в Ленинградской государственной консерватории (ныне Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова) по классу фортепиано (педагог Самарий Савшинский).
С 1953 года работает в кино, хотя сам утверждает, что начал работать в кино потому, что это было единственным его творчеством, которое не запрещал КГБ.
Мифы всегда окружали композитора, однако совершенно достоверно можно сказать, что, как минимум, в 1950-х и в начале 1960-х годов он был, что называется, «нормальным» человеком, хотя и с небольшими странностями, присущими некоторым творческим людям. Так, проживая на даче в Лахте в 1950-х годах, ухаживал за девушками из Ленинграда, которые проживали там же, недалеко от него, затем, не добившись успеха у них, сообщил, что поедет в Польшу и там женится, потом сказал, что в Польшу не съездил и не женился. Тогда же, в начале 1960-х годов состоялось единственное публичное выступление Олега Каравайчука на сцене Ленинградского Концертного зала (ныне Концертный зал у Финляндского), едва не закончившееся скандалом. Так что в следующий раз он смог выйти на сцену лишь два десятилетия спустя — 25 апреля 1984 года. И этой сценой стала сцена Дома актёра им. К. С. Станиславского (Невский пр., 86), а аудиторией — артисты ленинградских театров. На сей раз Олег Николаевич явил себя в роли виртуозного пианиста — исполнителя музыки М. Мусоргского и Бетховена.
Однако широкой публике вплоть до 1990 года Каравайчук был известен только как композитор театра и кино, его концерты запрещались, периодически преследовалась вся его семья, его сочинения изымались, до сих пор многие не выпущены и хранятся в архивах. Это привело к тому, что композитор начал вести закрытый образ жизни, который и ведёт до сих пор. Многие произведения Каравайчука не известны в России, однако котируются за её пределами: в частности, он создал музыку для нескольких балетов.
Во времена новой оттепели (после 1989 года) Каравайчук побывал в Великобритании, в частности, в Лондоне, выступал на радиостанции BBC, в службе, вещающей на русскую аудиторию. В одной из передач свои впечатления о британской столице он выразил вокальным образом (напел звуки). Ведущие были в восторге, и вообще, всячески превозносили его, откуда местные жители Ленинграда узнали, что «сумасшедший композитор» является талантливым, если не сказать — гениальным, композитором. Олег Каравайчук сотрудничал с Сергеем Параджановым, Василием Шукшиным, Ильёй Авербахом, Кирой Муратовой («Короткие встречи», «Долгие проводы») и др. Каравайчук также сотрудничал с авангардистами, в частности с Сергеем Курёхиным.
1-го апреля 2009 года Каравайчук принял участие в спектакле «Записки сумасшедшего» в ДК Ленсовета в Санкт-Петербурге, в честь 200-летия со дня рождения Н. В. Гоголя, с участием Ренаты Литвиновой и Александра Баширова, однако в результате, не по вине Каравайчука, но из-за бездарной организации и постановки спектакля вышел скандал, получивший отражение в СМИ. В настоящее время Каравайчук иногда выступает в Петербурге, при этом, несмотря на финансовые трудности, отказывается от всех коммерческих предложений и работает только в тех проектах, которые его заинтересуют творчески. Каравайчук нередко участвует в перформансах, синтезирующих его музыку, классический и современный балет, поэзию и видео. Его почерком стало эпатажное выступление с наволочкой на голове, игра на рояле лёжа или на коленях. Сам композитор объясняет это желанием сосредоточиться и остаться только со своей музыкой. Его основное направление работы — импровизационное сочинение: в присутствии зрителей он садится за рояль, сочиняя произведение по ходу самой игры. Два крупнейших театра Петербурга: «Александринский» и МДТ — «театр Европы» используют специально написанную музыку композитора к спектаклям: «Изотов» и «Бесы».
В июле 2014 года ностальгическая мелодия Каравайчука из фильма «Монолог» использована в мемориальном фильме телеканала «Культура» о народном артисте РФ, музыковеде Святославе Бэлзе «Незаданные вопросы».
Автор музыки к таким кинокартинам, как "Городской романс", "Два капитана", "Принц и нищий" и др., а также к спектаклям.
Награды
2002 — премия «Золотой овен» за лучшую музыку к фильму «Тёмная ночь» (2001, режиссёр О. Ковалов).
2009 — Премия Сергея Курёхина «За заслуги в развитии современного искусства», учреждённой Фондом и Центром им. Сергея Курёхина.
2010 — номинация на премию «Степной волк» в категории «Нечто».
Цитаты
Борис Барабанов, 2012:
Человек-миф, полностью растворившийся в своей музыке, пианист, начавший карьеру в семь лет с концерта для Иосифа Сталина и выдавший на экзамене в консерватории собственную импровизацию за Баха, композитор, написавший невероятное количество гениальной киномузыки, питерский затворник, мудрец и фрик 85-летний Олег Каравайчук существует в природе как символ сверхъестественного начала, материализовываться перед публикой ему совершенно необязательно, легенды заменяют его физическое присутствие, и всё-таки иногда он снисходит до простых смертных. Олег Каравайчук выбирает для своих выступлений не академические концертные залы, а музеи, галереи, клубы. (С)
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
Вальс Екатерины Великой с фаворитами.Олег Каравайчук
Композитора Олега Каравайчука одни называют гением, другие — человеком со странностями, третьим он неизвестен...
скрытый текст
Композитора Олега Каравайчука одни называют гением, другие — человеком со странностями, третьим он неизвестен, хотя, по большому счету, его произведения знают все. Каравайчук написал музыку к двумстам кинофильмам. Первым был «Алеша Птицын вырабатывает характер» 1953 года, потом «Два капитана», «Поднятая целина». Среди самых известных — «Короткие встречи» и «Долгие проводы» Киры Муратовой, «Монолог» Ильи Авербаха. Только за последние два года создана музыка к четырем картинам, но вот денег нигде не заплатили. Каравайчук — автор музыки к «Бесам» в Малом драматическом театре, работал для «Современника».
Вундеркинд
О Каравайчуке ходит столь легенд и слухов, что тяжело отделить правду от вымысла, тем больше что сам он меньше всего на эту тему переживает. Если вы помните кино «Волга-Волга» и одну из заключительных сцен, когда бойкий пионер садится за рояль и мастерски играет «Много песен над Волгой звенело», то это и есть первое явление юного гения народу. Его игрой восхищался прочий гений фортепиано — Генрих Нейгауз, вундеркинда милостиво гладил по головке сам Сталин.
Музыку Каравайчук пишет по ночам, когда все спят, причем предпочитает не нотную бумагу, а рулоны обоев, и не традиционные знаки, а древнерусские крюки. Живет Каравайчук в Комарово, в силу того что что в городе для него — суетно и громко.
«Шпион»
Если вы когда-нибудь видели Каравайчука — уже не забудете. В любое время года он неизменно в берете, из-под которого выбиваются длинные волосы, в темных очках, странноватом пальтеце или растянутом свитере. При этом Каравайчук так стремителен, что не сию минуту и поймешь, тварь божья какого пола промчалось мимо.
Он сам любит повествовать, что из-за странного вида и темных очков в советское время его неоднократно забирали в милицию как «шпиона», бомжа или наркомана. «Раз на вокзале в Москве Шукшин из-за меня дал по морде какому-то менту, тот, что ко мне на перроне приклеился, как будто я разведчик. Мент Шукшина узнал и безмолвно ушел».
В наволочке и лежа
Уже давнехонько Каравайчук по-особенному выглядит и на концертах — он играет, обмотав голову наволочкой, чтобы никого и ничего не видеть: «Играть людям весьма нелегко, они вызывают ощущение величайшей усталости, уже когда приходят. Они на меня влияют, на мне играют, я их темп беру». — «А зачем вы играете ещё и лежа?» — «Мне так удобнее. Я бы в Филармонии весь оркестр положил, может, они тогда лучше бы играли». — «Во время концерта вы комментируете свою игру: «Я играл как победитель» или «У меня лапа гениальна, как у зверя», или «Ничего не получается». От чего это зависит?» — «Даже от того, кого по дороге на концерт встретишь, какую публику. Сегодня такую жуткую, такую жалкоподобную, для меня все это так тяжело».
Монолог
Нужно произнести, что концерты Олега Каравайчука ежемесячно проходят в Музее-квартире художника Бродского на площади Искусств. Очередной намечен на 11 июня. Это не концерт в обычном понимании: программы нет, Олег импровизирует, перемежая куски собственных сочинений с отрывками из произведений классиков, которые не безотложно и узнаешь, вследствие того что что они даются в его собственной интерпретации. Для Каравайчука важны такие нюансы звука, о которых не то что простой дядя — не всякий музыкант задумывается.
При этом он рассуждает вслух. Такое чувство, что мы слышим отрывки из бесконечного внутреннего монолога об искусстве. Например: «Изящество — это когда пропорции неравны. Массовое искусство жутко тем, что оно равномерно: если в фильме бьют в морду, то ещё и ударяют тебя каким-то музыкально-компьютерным нокаутом».
Еще человекоподобнее
— Вы таковой незащищенный, неужто годы работы в кино ничему не научили?
— Если бы научился, я бы так не играл. А помимо того джентльмен в текущее время сильно изменился.
— По сравнению с советским?
— Советский дядя также был жалкоподобен, но по-другому. Он в себе что-то таил.
— Так джентльмен стал ещё хуже?
— Еще человекоподобнее, а значит — хуже. Есть вещи, которые я пророчески метко могу заявить, оттого что музыка позволяет макетировать перспектива. В этом, уместно сказать, ее высшее предназначение — опережать время. Так вот, джентльмен все больше становится придатком машины, у него это на лице, в особенности женском. Я узнаю всех, кто сидит у компьютера. Человек-придаток — для чего он? Обезьяна и муравей больше имеют смысла.
Режиссер как помеха
— Как складывались ваши отношения с кинорежиссерами?
— Мне существенно, чтобы при записи музыки в зале никого не было, чтобы режиссер ушел. Например, Кулиша вынужден был выгонять, хотя он изумительный дядя. Лучшего в восприятии музыки никого не было. Мне было так его жалостно, а что делать: он был тяжел, толст, от режиссера завсегда исходит какая-то волна, которая мешает». (Между прочим, самого Каравайчука, его взаимоотношения с режиссером и киногруппой изобразил Авербах в картине «Голос». Композитора играл Сергей Бехтерев. — Е. П.).
— Но были же у вас друзья посреди киношников?
— Параджанов, Муратова, Шукшин и в особенности Окуджава. Когда я писал музыку к картине Петра Тодоровского «Верность», а сценарий принадлежал Окуджаве, все мы жили в Одессе, в гостинице. Как-то Булат меня позвал, чтобы я послушал его песни. Он просадил весь репертуар, часа три я слушал. До сих пор позабыть не могу. Когда я играю, подчас приближаюсь в лучших своих состояниях к тому, что делал Окуджава. Он называл это иронией по отношению к себе, я — по-другому. Он был натуральный аристократ. Искусство — это и есть аристократизм.
— Признайтесь, гением себя чувствуете?
— У меня абсолютно другое постижение о гении, чем то, которое выросло в литературе. У меня обратное. Поэтому, если я более того чувствую себя гением, то это не та гениальность. Я гений тогда, когда я ещё меньше муравья. Если вы хотите осмыслить, что такое безусловная дезинформация о гении, идите в филармонию и слушайте симфонический оркестр. Там смотрят на дирижера, играют пафосно, я играю совершенно прозаично. Великие композиторы слышат в себе полный оркестр, тот, что ничего общего с реальным не имеет.
P. S. Дисков с музыкой Каравайчука нет. Один из его друзей записывает все выступления маэстро, но для выпуска альбома нужны финансы. Может, найдется добрый джентльмен, тот, что поможет композитору покинуть музыку на память благодарным потомкам?(С)
Вундеркинд
О Каравайчуке ходит столь легенд и слухов, что тяжело отделить правду от вымысла, тем больше что сам он меньше всего на эту тему переживает. Если вы помните кино «Волга-Волга» и одну из заключительных сцен, когда бойкий пионер садится за рояль и мастерски играет «Много песен над Волгой звенело», то это и есть первое явление юного гения народу. Его игрой восхищался прочий гений фортепиано — Генрих Нейгауз, вундеркинда милостиво гладил по головке сам Сталин.
Музыку Каравайчук пишет по ночам, когда все спят, причем предпочитает не нотную бумагу, а рулоны обоев, и не традиционные знаки, а древнерусские крюки. Живет Каравайчук в Комарово, в силу того что что в городе для него — суетно и громко.
«Шпион»
Если вы когда-нибудь видели Каравайчука — уже не забудете. В любое время года он неизменно в берете, из-под которого выбиваются длинные волосы, в темных очках, странноватом пальтеце или растянутом свитере. При этом Каравайчук так стремителен, что не сию минуту и поймешь, тварь божья какого пола промчалось мимо.
Он сам любит повествовать, что из-за странного вида и темных очков в советское время его неоднократно забирали в милицию как «шпиона», бомжа или наркомана. «Раз на вокзале в Москве Шукшин из-за меня дал по морде какому-то менту, тот, что ко мне на перроне приклеился, как будто я разведчик. Мент Шукшина узнал и безмолвно ушел».
В наволочке и лежа
Уже давнехонько Каравайчук по-особенному выглядит и на концертах — он играет, обмотав голову наволочкой, чтобы никого и ничего не видеть: «Играть людям весьма нелегко, они вызывают ощущение величайшей усталости, уже когда приходят. Они на меня влияют, на мне играют, я их темп беру». — «А зачем вы играете ещё и лежа?» — «Мне так удобнее. Я бы в Филармонии весь оркестр положил, может, они тогда лучше бы играли». — «Во время концерта вы комментируете свою игру: «Я играл как победитель» или «У меня лапа гениальна, как у зверя», или «Ничего не получается». От чего это зависит?» — «Даже от того, кого по дороге на концерт встретишь, какую публику. Сегодня такую жуткую, такую жалкоподобную, для меня все это так тяжело».
Монолог
Нужно произнести, что концерты Олега Каравайчука ежемесячно проходят в Музее-квартире художника Бродского на площади Искусств. Очередной намечен на 11 июня. Это не концерт в обычном понимании: программы нет, Олег импровизирует, перемежая куски собственных сочинений с отрывками из произведений классиков, которые не безотложно и узнаешь, вследствие того что что они даются в его собственной интерпретации. Для Каравайчука важны такие нюансы звука, о которых не то что простой дядя — не всякий музыкант задумывается.
При этом он рассуждает вслух. Такое чувство, что мы слышим отрывки из бесконечного внутреннего монолога об искусстве. Например: «Изящество — это когда пропорции неравны. Массовое искусство жутко тем, что оно равномерно: если в фильме бьют в морду, то ещё и ударяют тебя каким-то музыкально-компьютерным нокаутом».
Еще человекоподобнее
— Вы таковой незащищенный, неужто годы работы в кино ничему не научили?
— Если бы научился, я бы так не играл. А помимо того джентльмен в текущее время сильно изменился.
— По сравнению с советским?
— Советский дядя также был жалкоподобен, но по-другому. Он в себе что-то таил.
— Так джентльмен стал ещё хуже?
— Еще человекоподобнее, а значит — хуже. Есть вещи, которые я пророчески метко могу заявить, оттого что музыка позволяет макетировать перспектива. В этом, уместно сказать, ее высшее предназначение — опережать время. Так вот, джентльмен все больше становится придатком машины, у него это на лице, в особенности женском. Я узнаю всех, кто сидит у компьютера. Человек-придаток — для чего он? Обезьяна и муравей больше имеют смысла.
Режиссер как помеха
— Как складывались ваши отношения с кинорежиссерами?
— Мне существенно, чтобы при записи музыки в зале никого не было, чтобы режиссер ушел. Например, Кулиша вынужден был выгонять, хотя он изумительный дядя. Лучшего в восприятии музыки никого не было. Мне было так его жалостно, а что делать: он был тяжел, толст, от режиссера завсегда исходит какая-то волна, которая мешает». (Между прочим, самого Каравайчука, его взаимоотношения с режиссером и киногруппой изобразил Авербах в картине «Голос». Композитора играл Сергей Бехтерев. — Е. П.).
— Но были же у вас друзья посреди киношников?
— Параджанов, Муратова, Шукшин и в особенности Окуджава. Когда я писал музыку к картине Петра Тодоровского «Верность», а сценарий принадлежал Окуджаве, все мы жили в Одессе, в гостинице. Как-то Булат меня позвал, чтобы я послушал его песни. Он просадил весь репертуар, часа три я слушал. До сих пор позабыть не могу. Когда я играю, подчас приближаюсь в лучших своих состояниях к тому, что делал Окуджава. Он называл это иронией по отношению к себе, я — по-другому. Он был натуральный аристократ. Искусство — это и есть аристократизм.
— Признайтесь, гением себя чувствуете?
— У меня абсолютно другое постижение о гении, чем то, которое выросло в литературе. У меня обратное. Поэтому, если я более того чувствую себя гением, то это не та гениальность. Я гений тогда, когда я ещё меньше муравья. Если вы хотите осмыслить, что такое безусловная дезинформация о гении, идите в филармонию и слушайте симфонический оркестр. Там смотрят на дирижера, играют пафосно, я играю совершенно прозаично. Великие композиторы слышат в себе полный оркестр, тот, что ничего общего с реальным не имеет.
P. S. Дисков с музыкой Каравайчука нет. Один из его друзей записывает все выступления маэстро, но для выпуска альбома нужны финансы. Может, найдется добрый джентльмен, тот, что поможет композитору покинуть музыку на память благодарным потомкам?(С)
Композмтор советский,российский... Почему челоаеку с украинсеой фамилией, родившемуся и какое-то время таорившеиу а Кинве, отказано в праве называться УКРАИНСКИМ композитором?..
Да простят меня за флуд модераторы. Попробуем разобраться с этим вопросом по порядку.
1. С украинской фамилией у нас 30% Россиян, что делать? Может всех считать автоматом Украинцами.
2. Родится можно где угодно, я например родился в Киргизской ССР.
3. А вот творил он уже в Ленинграде ибо есть упоминания как он шёл с отцом в четыре с половиной года по пустырю на Васильевском острове.
4. И главное, я не думаю что Олегу Николаевичу кто тот отказывал в праве называться УКРАИНСКИМ композитором. Он просто таковым не является.
(С)
КУРЁХИН СЕРГЕЙ АНАТОЛЬЕВИЧ
скрытый текст
Родился 16 июня 1954 года в Мурманске в семье военного.
Музыкой стал заниматься с четырёх лет. Детство и школьные годы провел в Крыму, в Евпатории. В 1971 году, по окончании средней школы, Курёхин с семьей переехал в Ленинград, где поступил в музыкальное училище имени Мусоргского при Ленинградской консерватории. Из училища его отчислили за хронические пропуски занятий. Потом он недолгое время проучился в Институте культуры, на факультете хорового дирижирования. Потом работал концертмейстером художественной гимнастики.
Начинал свою карьеру как пианист, играя мейнстрим джаз, позже стал заниматься свободным джазом и импровизационной музыкой. Принимал участие в группе "Большой Железный Колокол".
Его участие в "Аквариуме" в 1980-х годах особенно заметно в альбомах "Треугольник", "Табу", "Радио Африка", "Дети Декабря".
В 1985 году организовал свою "Поп-Механику", в которой играли музыканты групп "Аквариум", "Кино", "Странные Игры", "Аукцыон" и другие. С "Поп-Механикой" участвовал во многих акциях и концертах в России и за рубежом.
В 1991 году Сергей Курёхин создал звукозаписывающую компанию "Курицца Рекордс", ориентированную на музыку, которая бы нравилась создателю, вне зависимости от её возможного коммерческого успеха. "Курицца Рекордс" выпустила "Sparrow Oratorium" самого Курёхина и записанные Борисом Гребенщиковым "Песни Вертинского".
В последние годы жизни его активность возросла необычайно, амплитуда колебаний курехинского творческого маятника приобрела безнадежно непредсказуемый характер. В сентябре 1994 года вместе со своим приятелем Евгением Рапопортом он учреждает агентство "Депутат Балтики" и осуществляет серию больших и малых проектов. В октябре 1994 года БКЗ "Октябрьский" сотрясается от дорогостоящей, с размахом поставленной садо-мазохистской драмы "Гляжу в озёра синие". В этом помпезном шоу принимали участие кролики, еврейский оркестр, множество актёров и музыкантов, барышни с обнажёнными сисечками, арфистки и даже народный артист России Эдуард Хиль.
Сергей Курёхин написал музыку к более чем двадцати фильмам, а также снялся как актёр в фильмах "Лох — победитель воды" Аркадия Тигая, "Два капитана 2" и "Комплекс невменяемости" Сергея Дебижева, "Над тёмной водой" Дмитрия Месхиева.
Сергей Курёхин скончался в Санкт-Петербурге 9 июля 1996 года в 4 часа утра, после двух месяцев тяжёлой и редкой болезни — саркомы сердца.
Похоронен под Санкт-Петербургом на Комаровском кладбище.
Его памяти посвящён Международный музыкальный фестиваль SKIF (Sergey Kuriokhin International Festival), который ежегодно проводится в Петербурге. Кроме того, курехинские фестивали ежегодно проходят в Берлине, Амстердаме и Нью-Йорке.
В 2009 году Фонд Сергея Курёхина и Центр имени Сергея Курёхина создали ежегодную премию в области современного искусства имени Сергея Курёхина.(С)
Музыкой стал заниматься с четырёх лет. Детство и школьные годы провел в Крыму, в Евпатории. В 1971 году, по окончании средней школы, Курёхин с семьей переехал в Ленинград, где поступил в музыкальное училище имени Мусоргского при Ленинградской консерватории. Из училища его отчислили за хронические пропуски занятий. Потом он недолгое время проучился в Институте культуры, на факультете хорового дирижирования. Потом работал концертмейстером художественной гимнастики.
Начинал свою карьеру как пианист, играя мейнстрим джаз, позже стал заниматься свободным джазом и импровизационной музыкой. Принимал участие в группе "Большой Железный Колокол".
Его участие в "Аквариуме" в 1980-х годах особенно заметно в альбомах "Треугольник", "Табу", "Радио Африка", "Дети Декабря".
В 1985 году организовал свою "Поп-Механику", в которой играли музыканты групп "Аквариум", "Кино", "Странные Игры", "Аукцыон" и другие. С "Поп-Механикой" участвовал во многих акциях и концертах в России и за рубежом.
В 1991 году Сергей Курёхин создал звукозаписывающую компанию "Курицца Рекордс", ориентированную на музыку, которая бы нравилась создателю, вне зависимости от её возможного коммерческого успеха. "Курицца Рекордс" выпустила "Sparrow Oratorium" самого Курёхина и записанные Борисом Гребенщиковым "Песни Вертинского".
В последние годы жизни его активность возросла необычайно, амплитуда колебаний курехинского творческого маятника приобрела безнадежно непредсказуемый характер. В сентябре 1994 года вместе со своим приятелем Евгением Рапопортом он учреждает агентство "Депутат Балтики" и осуществляет серию больших и малых проектов. В октябре 1994 года БКЗ "Октябрьский" сотрясается от дорогостоящей, с размахом поставленной садо-мазохистской драмы "Гляжу в озёра синие". В этом помпезном шоу принимали участие кролики, еврейский оркестр, множество актёров и музыкантов, барышни с обнажёнными сисечками, арфистки и даже народный артист России Эдуард Хиль.
Сергей Курёхин написал музыку к более чем двадцати фильмам, а также снялся как актёр в фильмах "Лох — победитель воды" Аркадия Тигая, "Два капитана 2" и "Комплекс невменяемости" Сергея Дебижева, "Над тёмной водой" Дмитрия Месхиева.
Сергей Курёхин скончался в Санкт-Петербурге 9 июля 1996 года в 4 часа утра, после двух месяцев тяжёлой и редкой болезни — саркомы сердца.
Похоронен под Санкт-Петербургом на Комаровском кладбище.
Его памяти посвящён Международный музыкальный фестиваль SKIF (Sergey Kuriokhin International Festival), который ежегодно проводится в Петербурге. Кроме того, курехинские фестивали ежегодно проходят в Берлине, Амстердаме и Нью-Йорке.
В 2009 году Фонд Сергея Курёхина и Центр имени Сергея Курёхина создали ежегодную премию в области современного искусства имени Сергея Курёхина.(С)
Написал может быть не такое огромное количество музыки к фильмам как некоторые "маститые кино деятели", но каждая работа - ярка,своеобразна и неповторима.
"Господин оформитель" муз. Сергей Курёхин
"Трагедия в стиле рок" тинитализм
Это сообщение отредактировал НЭПmen - 22-06-2016 - 04:19
Заслуженный деятель искусств РСФСР (21.11.1984).
Народный артист России (29.01.1996).
скрытый текст
Родился 13 мая 1923 года в городе Ромны Полтавской губернии (ныне - Сумской области, Украина).
В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, где он начал заниматься в Доме художественного воспитания детей (ДХВД) по классу рояля у преподавателя А.С. Замкова.
В 1935 году 12-летний Исаак Шварц принял участие в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии - в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил 1-ю часть Первого концерта Шопена. Юного пианиста заметил выдающийся музыкант и педагог, профессор Леонид Владимирович Николаев. Шварц начал брать у него уроки, не оставляя занятий у А.С. Замкова.
После ареста отца в 1936 году мать композитора с детьми выслали из Ленинграда в Киргизию, в город Фрунзе. 14-летний Исаак давал частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. В ссылке судьба свела Шварца со многими образованнейшими людьми, общение с которыми обогатило его на всю жизнь, во многом предопределило будущую работу композитора над музыкальным оформлением спектаклей и кинофильмов по произведениям русских классиков: Ф.М. Достоевского, А.С. Пушкина, А.Н. Островского, А.А. Гончарова, И.С. Тургенева, А.П. Чехова, Л.Н. Толстого, Максима Горького.
В 1938 году Исаак начал брать уроки композиции у замечательного педагога В.Г. Фере. В последующие годы ссылки он приобрел профессионально ценные навыки, работая концертмейстером в Киргизском государственном театре. Во время Великой Отечественной войны он руководил хором и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа. В 1943 году он женился, вскоре родилась дочь Галина.
Во Фрунзе Шварц познакомился с сестрой Д.Д. Шостаковича Марией Дмитриевной, пианисткой, сосланной по аналогичному поводу. После окончания ссылки, в 1945 году, по просьбе Шостаковича молодого композитора приняли в Ленинградскую консерваторию. Выпускник консерватории (1951, учился в классах композиции у О. Евлахова и Б. Арапова.
В 1955 году был принят в Союз композиторов СССР.
В конце 1950-х годов им была написана музыка к знаменитым постановкам Георгия Товстоногова "Идиот" Ф.М. Достоевского и "Горе от ума" А.С. Грибоедова в Ленинградском академическом Большом драматическом театре имени Горького. В дальнейшем прославленный режиссёр вновь обратился к музыке Шварца, работая над спектаклями "Не склонившие головы" Н. Дугласа и Г. Смита и "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н. Островского. В разное время композитор сотрудничал также с другими театрами Ленинграда и Москвы. Он - автор музыки к спектаклям "Доходное место" А.Н. Островского (Ленинградский театр имени А.С. Пушкина, режиссёр Р. Суслович), "Лес" А.Н. Островского (ЦТСА, режиссёр Владимир Мотыль), "Молва" Афанасия Салынского (Московский театр имени В.В. Маяковского, режиссёр А.А. Гончаров) и многим другим (всего свыше 35 спектаклей). В театре в полной мере раскрылось яркое лирическое дарование И. Шварца, присущий ему тонкий психологизм, незаурядное чутье музыканта-драматурга.
В 1958 году дебютировал в кинематографе, став автором музыки к картинам "Неоплаченный долг", "Наш корреспондент" и "Балтийское небо". Он успешно сотрудничал с такими крупнейшими кинорежиссёрами страны, как Иван Пырьев, Михаил Ромм, Иосиф Хейфиц, Сергей Микаэлян, Владимир Венгеров, Михаил Швейцер, Юлий Карасик, Владимир Мотыль, Серегей Соловьёв, Николай Губенко, Григорий Аронов, Анатолий Бобровский, Алексей Герман, Пётр Тодоровский, Родион Нахапетов, Сергей Бодров, Павел Лунгин, Владимир Бортко, Евгений Татарский.
Исаак Шварц написал музыку более чем к 110 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа: "Братья Карамазовы", "Живой труп", "Дикая собака Динго", "Семейное счастье", "Карусель", "Бегство мистера Мак-Кинли", "Соломенная шляпка", "Егор Булычов", "Станционный смотритель", "Сто дней после детства", "Дерсу Узала", "Из жизни отдыхающих", "Избранные", "Белое солнце пустыни", "Звезда пленительного счастья", "Обрыв", "Нас венчали не в церкви", "Мелодия белой ночи", "Блондинка за углом", "Проверка на дорогах", "Каникулы Кроша", "Необычайное пари", "Не стреляйте в белых лебедей", "Последняя жертва" и другие.
С Исааком Шварцем в кино работали замечательные дирижёры Ю. Темирканов, Э. Хачатурян, А. Лазарев, В. Понькин, Е. Колобов, В. Джордания, М. Эрмлер.
Когда знаменитый японский режиссёр Акиро Куросава начал снимать в России свой фильм "Дерсу Узала", среди многочисленных композиторов, с чьей музыкой он познакомился, он выбрал именно Шварца. По словам режиссера, это решение он принял после того, как прослушал музыку к кинофильму «Станционный смотритель».
Исаак Шварц удостоен 8 международных премий за киномузыку на фестивалях в Венеции, Триесте, Западном Берлине, Англии.
Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России и Российской академии кинематографических искусств "НИКА".
Композитора Исаака Шварца называли сиверским отшельником. Он жил в местечке под названием Сиверская недалеко от Гатчины в Ленинградской области и в Петербург переезжать не стремился.
Ушёл из жизни 27 декабря 2009 года в посёлке Сиверский, Ленинградская область. Похоронили композитора 30 декабря 2009 года на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Лауреат Государственной премии России (1998, за фильм «Белое солнце пустыни»).
Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 2003 года.
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (15.09.2003).
Премии «Ника»:
- лучшему композитору (1992, за фильм «Луна-парк», за фильм «Белый король, Красная королева»).
- за лучшую музыку (2001, к фильму «Послушай, не идет ли дождь»).
- за лучшую музыку (2002, к фильму «Дикарка»).
Царскосельская художественная премия — «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX—XX веков» (2000).
Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга за сюиту для симфонического оркестра «Мелодии белой ночи» и концерт для оркестра «Желтые звезды» (2008).
Почетный гражданин Ленинградской области (2003).(С)
В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, где он начал заниматься в Доме художественного воспитания детей (ДХВД) по классу рояля у преподавателя А.С. Замкова.
В 1935 году 12-летний Исаак Шварц принял участие в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии - в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил 1-ю часть Первого концерта Шопена. Юного пианиста заметил выдающийся музыкант и педагог, профессор Леонид Владимирович Николаев. Шварц начал брать у него уроки, не оставляя занятий у А.С. Замкова.
После ареста отца в 1936 году мать композитора с детьми выслали из Ленинграда в Киргизию, в город Фрунзе. 14-летний Исаак давал частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. В ссылке судьба свела Шварца со многими образованнейшими людьми, общение с которыми обогатило его на всю жизнь, во многом предопределило будущую работу композитора над музыкальным оформлением спектаклей и кинофильмов по произведениям русских классиков: Ф.М. Достоевского, А.С. Пушкина, А.Н. Островского, А.А. Гончарова, И.С. Тургенева, А.П. Чехова, Л.Н. Толстого, Максима Горького.
В 1938 году Исаак начал брать уроки композиции у замечательного педагога В.Г. Фере. В последующие годы ссылки он приобрел профессионально ценные навыки, работая концертмейстером в Киргизском государственном театре. Во время Великой Отечественной войны он руководил хором и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа. В 1943 году он женился, вскоре родилась дочь Галина.
Во Фрунзе Шварц познакомился с сестрой Д.Д. Шостаковича Марией Дмитриевной, пианисткой, сосланной по аналогичному поводу. После окончания ссылки, в 1945 году, по просьбе Шостаковича молодого композитора приняли в Ленинградскую консерваторию. Выпускник консерватории (1951, учился в классах композиции у О. Евлахова и Б. Арапова.
В 1955 году был принят в Союз композиторов СССР.
В конце 1950-х годов им была написана музыка к знаменитым постановкам Георгия Товстоногова "Идиот" Ф.М. Достоевского и "Горе от ума" А.С. Грибоедова в Ленинградском академическом Большом драматическом театре имени Горького. В дальнейшем прославленный режиссёр вновь обратился к музыке Шварца, работая над спектаклями "Не склонившие головы" Н. Дугласа и Г. Смита и "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н. Островского. В разное время композитор сотрудничал также с другими театрами Ленинграда и Москвы. Он - автор музыки к спектаклям "Доходное место" А.Н. Островского (Ленинградский театр имени А.С. Пушкина, режиссёр Р. Суслович), "Лес" А.Н. Островского (ЦТСА, режиссёр Владимир Мотыль), "Молва" Афанасия Салынского (Московский театр имени В.В. Маяковского, режиссёр А.А. Гончаров) и многим другим (всего свыше 35 спектаклей). В театре в полной мере раскрылось яркое лирическое дарование И. Шварца, присущий ему тонкий психологизм, незаурядное чутье музыканта-драматурга.
В 1958 году дебютировал в кинематографе, став автором музыки к картинам "Неоплаченный долг", "Наш корреспондент" и "Балтийское небо". Он успешно сотрудничал с такими крупнейшими кинорежиссёрами страны, как Иван Пырьев, Михаил Ромм, Иосиф Хейфиц, Сергей Микаэлян, Владимир Венгеров, Михаил Швейцер, Юлий Карасик, Владимир Мотыль, Серегей Соловьёв, Николай Губенко, Григорий Аронов, Анатолий Бобровский, Алексей Герман, Пётр Тодоровский, Родион Нахапетов, Сергей Бодров, Павел Лунгин, Владимир Бортко, Евгений Татарский.
Исаак Шварц написал музыку более чем к 110 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа: "Братья Карамазовы", "Живой труп", "Дикая собака Динго", "Семейное счастье", "Карусель", "Бегство мистера Мак-Кинли", "Соломенная шляпка", "Егор Булычов", "Станционный смотритель", "Сто дней после детства", "Дерсу Узала", "Из жизни отдыхающих", "Избранные", "Белое солнце пустыни", "Звезда пленительного счастья", "Обрыв", "Нас венчали не в церкви", "Мелодия белой ночи", "Блондинка за углом", "Проверка на дорогах", "Каникулы Кроша", "Необычайное пари", "Не стреляйте в белых лебедей", "Последняя жертва" и другие.
С Исааком Шварцем в кино работали замечательные дирижёры Ю. Темирканов, Э. Хачатурян, А. Лазарев, В. Понькин, Е. Колобов, В. Джордания, М. Эрмлер.
Когда знаменитый японский режиссёр Акиро Куросава начал снимать в России свой фильм "Дерсу Узала", среди многочисленных композиторов, с чьей музыкой он познакомился, он выбрал именно Шварца. По словам режиссера, это решение он принял после того, как прослушал музыку к кинофильму «Станционный смотритель».
Исаак Шварц удостоен 8 международных премий за киномузыку на фестивалях в Венеции, Триесте, Западном Берлине, Англии.
Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России и Российской академии кинематографических искусств "НИКА".
Композитора Исаака Шварца называли сиверским отшельником. Он жил в местечке под названием Сиверская недалеко от Гатчины в Ленинградской области и в Петербург переезжать не стремился.
Ушёл из жизни 27 декабря 2009 года в посёлке Сиверский, Ленинградская область. Похоронили композитора 30 декабря 2009 года на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Лауреат Государственной премии России (1998, за фильм «Белое солнце пустыни»).
Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 2003 года.
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (15.09.2003).
Премии «Ника»:
- лучшему композитору (1992, за фильм «Луна-парк», за фильм «Белый король, Красная королева»).
- за лучшую музыку (2001, к фильму «Послушай, не идет ли дождь»).
- за лучшую музыку (2002, к фильму «Дикарка»).
Царскосельская художественная премия — «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX—XX веков» (2000).
Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга за сюиту для симфонического оркестра «Мелодии белой ночи» и концерт для оркестра «Желтые звезды» (2008).
Почетный гражданин Ленинградской области (2003).(С)
Сто дней после детства , Вальс на мой взгляд один из гениальнейших вальсов!
Родился 15 августа 1931 года в Тифлисе, Грузинская ССР, ЗСФСР.
Композитор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (4.12.1979).
Народный артист РСФСР (7.02.1986).
скрытый текст
Родился в армянской семье. Учился в музыкальной школе-десятилетке при Тбилисской консерватории по классу фортепиано, в музыкальном училище Тбилиси по классу композиции профессора Шалвы Мшвелидзе.
Окончил Институт имени Гнесиных (1957, педагог Арам Хачатурян).
В кино — с 1958 года («Юность наших отцов»), оформил 134 фильма (игровых, анимационных и документальных).
Автор опер «Кто ты» (для театра Б. Покровского, 1966), «Мандарины из Марокко» (со стихами А. А. Вознесенского, Е. М. Винокурова, Е. А. Евтушенко, Г. Поженяна, Р. И. Рождественского, С. И. Кирсанова, М. Львовского), «Граф Калиостро» (по мотивам одноименной повести А. Н. Толстого, 1983), «Ожидание» (1985), (сатирическая опера по мотивам Бомарше); балетов «Герника» (1984), «Девушка и смерть» (по М. Горькому, 1975); музыки для органа — симфония для органа «Чернобыль» (1988) и концерты для органа («Кассандра», «Полифоническая тетрадь»), 10 хоралов «Подражание старым мастерам», фортепианного трио, цикла пьес для фортепиано («Отражения», «Движение», «Хорал», «Прогулка в до-мажоре»), скрипичных концертов, вокальных циклов на стихи Л. Н. Мартынова, А. А. Вознесенского, Б. А. Ахмадулиной, М. И. Цветаевой, музыки для театра.
Театральные работы
«На берегу», одноактный балет
«Допрос», одноактный балет (оба поставлены в 1945 году в Тбилисском театре оперы и балета, балетмейстеры Г. Геловани, М. Гамалетдинов
«Назначение» 1963 года, театр «Современник», режиссер О. Ефремов
«Прощай, оружие!» 1966 год, театр ЛЕНКОМ, режиссер А. Гинзбург
«Кто ты?» 1966 год, Камерный музыкальный театр, режиссер Б. Покровский
«Герой нашего времени» 1966 год, Театр на Таганке, режиссер Ю. Любимов
«Прощай», 1968 год, Театр имени Моссовета, режиссер М. Захаров
«Восхождение на Фудзияму», театр «Современник», режиссер Г. Волчек
«Граф Калиостро» Московский камерный музыкальный театр, 1983 год, режиссер Б. Покровский
«Ожидание», Московский камерный музыкальный театр, 1985 год, режиссер Б. Покровский; Софийский театр оперы и балета, 1990; Ереванский театр оперы и балета, 1992: Волгоградский музыкальный театр. Дирижер-постановщик А. Смирнов, 2010
«Преступная троица», Московский театр «СФЕРА», 1994 г., режиссер Е. Еланская
«Король, дама, валет», Московский театр «СФЕРА», 1995 год, режиссер Е. Еланская
«Король-олень», Театр «ГЛОБУС» в Лос-Анджелесе, 1994; Московский театр «СФЕРА», режиссер Е. Еланская, 1996
«Мария Стюарт», Театр имени Ермоловой, режиссер Владимир Андреев, 1996
В 1997 году вышла книга композитора «Я просто живу».
Умер 25 июля 1996 года в сочинском санатории «Актёр», похоронен на Армянском кладбище Москвы.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Лауреат Государственной премии СССР (1977 — за музыку к фильму «Ирония судьбы, или С легким паром»).
Орден Трудового Красного Знамени (1982) — за заслуги в производстве советских телевизионных фильмов и активное участие в создании фильма «Семнадцать мгновений весны».
Премия Ленинского комсомола (1977) — за патриотические песни последних лет и вокальный цикл «Вспомним, товарищ!», посвящённый Ленинскому комсомолу.
1975 — Премия Американской академии музыки (за сюиту к фильму «Ольга Сергеевна»).
1990 — Премия «Ника» (За лучшую музыку к фильму «Загадка Эндхауза»).
1993 — Премия «Ника» (фильм «Русский регтайм»).
1993 — Премия мэрии Москвы (фильм «Русский регтайм»).
1996 — Премия «Ника» (За лучшую музыку к фильму; посмертно, фильм «Летние люди»).(С)
Окончил Институт имени Гнесиных (1957, педагог Арам Хачатурян).
В кино — с 1958 года («Юность наших отцов»), оформил 134 фильма (игровых, анимационных и документальных).
Автор опер «Кто ты» (для театра Б. Покровского, 1966), «Мандарины из Марокко» (со стихами А. А. Вознесенского, Е. М. Винокурова, Е. А. Евтушенко, Г. Поженяна, Р. И. Рождественского, С. И. Кирсанова, М. Львовского), «Граф Калиостро» (по мотивам одноименной повести А. Н. Толстого, 1983), «Ожидание» (1985), (сатирическая опера по мотивам Бомарше); балетов «Герника» (1984), «Девушка и смерть» (по М. Горькому, 1975); музыки для органа — симфония для органа «Чернобыль» (1988) и концерты для органа («Кассандра», «Полифоническая тетрадь»), 10 хоралов «Подражание старым мастерам», фортепианного трио, цикла пьес для фортепиано («Отражения», «Движение», «Хорал», «Прогулка в до-мажоре»), скрипичных концертов, вокальных циклов на стихи Л. Н. Мартынова, А. А. Вознесенского, Б. А. Ахмадулиной, М. И. Цветаевой, музыки для театра.
Театральные работы
«На берегу», одноактный балет
«Допрос», одноактный балет (оба поставлены в 1945 году в Тбилисском театре оперы и балета, балетмейстеры Г. Геловани, М. Гамалетдинов
«Назначение» 1963 года, театр «Современник», режиссер О. Ефремов
«Прощай, оружие!» 1966 год, театр ЛЕНКОМ, режиссер А. Гинзбург
«Кто ты?» 1966 год, Камерный музыкальный театр, режиссер Б. Покровский
«Герой нашего времени» 1966 год, Театр на Таганке, режиссер Ю. Любимов
«Прощай», 1968 год, Театр имени Моссовета, режиссер М. Захаров
«Восхождение на Фудзияму», театр «Современник», режиссер Г. Волчек
«Граф Калиостро» Московский камерный музыкальный театр, 1983 год, режиссер Б. Покровский
«Ожидание», Московский камерный музыкальный театр, 1985 год, режиссер Б. Покровский; Софийский театр оперы и балета, 1990; Ереванский театр оперы и балета, 1992: Волгоградский музыкальный театр. Дирижер-постановщик А. Смирнов, 2010
«Преступная троица», Московский театр «СФЕРА», 1994 г., режиссер Е. Еланская
«Король, дама, валет», Московский театр «СФЕРА», 1995 год, режиссер Е. Еланская
«Король-олень», Театр «ГЛОБУС» в Лос-Анджелесе, 1994; Московский театр «СФЕРА», режиссер Е. Еланская, 1996
«Мария Стюарт», Театр имени Ермоловой, режиссер Владимир Андреев, 1996
В 1997 году вышла книга композитора «Я просто живу».
Умер 25 июля 1996 года в сочинском санатории «Актёр», похоронен на Армянском кладбище Москвы.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Лауреат Государственной премии СССР (1977 — за музыку к фильму «Ирония судьбы, или С легким паром»).
Орден Трудового Красного Знамени (1982) — за заслуги в производстве советских телевизионных фильмов и активное участие в создании фильма «Семнадцать мгновений весны».
Премия Ленинского комсомола (1977) — за патриотические песни последних лет и вокальный цикл «Вспомним, товарищ!», посвящённый Ленинскому комсомолу.
1975 — Премия Американской академии музыки (за сюиту к фильму «Ольга Сергеевна»).
1990 — Премия «Ника» (За лучшую музыку к фильму «Загадка Эндхауза»).
1993 — Премия «Ника» (фильм «Русский регтайм»).
1993 — Премия мэрии Москвы (фильм «Русский регтайм»).
1996 — Премия «Ника» (За лучшую музыку к фильму; посмертно, фильм «Летние люди»).(С)
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Микаэл Таривердиев - Ожидание праздника
Родился 30 ноября 1937 года в Новосибирске.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (30.10.1985).
Народный артист РФ (8.01.1999).
скрытый текст
В 1960 году окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского по классу композиции (педагоги Ю. Шапорин, Н. Сидельников). В 1964-1985 годах работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Институте культуры.
Является членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президентом основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», а также членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Читает лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводит мастер-классы.
Оперы
«Тепло Земли», опера в двух действиях, либретто Е. Компанец; 1988
«Преступление и наказание», опера в двух актах по мотивам романа Ф. М. Достоевского, либретто М. Розовского и А. Кончаловского, стихи Ю. Ряшенцева; 2007
Оратории, кантаты, хоровые и вокально-инструментальные сочинения
«Я убит подо Ржевом», оратория на стихи А. Твардовского для баритона, смешанного хора и симфонического оркестра; 1959
«Вольные песни», кантата для хора и симфонического оркестра на народные тексты; 1967
«Гимн природе», для голоса и рок-ансамбля на стихи П. Грушко; 1976
«Ода доброму вестнику», кантата к Олимпийским играм в Москве для тенора, двух смешанных хоров, детского хора, симфонического оркестра, рок-группы и синтезатора Synthi-100 на слова Пьера де Кубертена в русском переводе Н. Кончаловской; 1980. Вторая редакция кантаты подготовлена для фирмы звукозаписи «Мелодия»; 1984
«Тепло Земли», вокально-инструментальный цикл для меццо-сопрано, рок-группы и синтезатора Synthi-100; 1985
Balandis baltas (рус. Белый голубь), Vision (рус. Видение), Vasara (рус. Лето) — три поэмы для сопрано, скрипки и синтезаторов на стихи литовских поэтов П. Целана и С. Геды; 1982—1989
Impertire tempus cogitation (рус. Посвяти время размышлению), для сопрано и синтезаторов; 1990
«Фантом из Монголии», для народного женского голоса и синтезаторов; 1991
«Там и здесь», терцет для сопрано, тенора, рок-певца и симфонического оркестра на текст Ю. Ряшенцева; 1996
Симфонии, сюиты, инструментальная музыка
«Поэма», для двух скрипок, альта и виолончели; 1956
«Хороводы», сюита для симфонического оркестра; 1960
«Кубки», сюита для симфонического оркестра и хора; 1962
«За мертвыми душами», музыка к балету-пантомиме для симфонического оркестра; 1965
«Океан», симфоническая поэма; 1972
«Семь врат в мир Сатори», квазисимфония в семи частях для ансамбля электронных инструментов, гитары, ударных, скрипки и фонограммы; 1974
«Пилигримы», симфония для сопрано, тенора и рок-группы; 1982 (не окончена)
«Лубки», сюита для женского хора и оркестра; 2010
«Алтайский сказ. Полет над временем», симфоническая сюита; 2012
Произведения для солирующих инструментов с оркестром
Концерт для альта с оркестром (I часть); 1960
Концерт для фортепиано с оркестром; 1994
Фортепианная музыка
«Пасторальная сонатина»; 1956
«Четыре прелюдии»; 1958
Электронные композиции
«В космосе», для синтезатора АНС; 1961 (совм. с С. Крейчи)
«Звёздный ноктюрн», для синтезатора АНС; 1961
«Концертный вальс», для синтезатора АНС; 1964
«Этюд», для синтезатора АНС; 1964
«Мозаика», для синтезатора АНС; 1967
«Двенадцать взглядов на мир звука: Вариации на один тембр»; 1969
«Нетемперированная музыка», для синтезатора АНС; 1969 г.
«Картины-настроения», сюита для синтезатора Synthi-100; 1976—1983
«Ноосфера», для хора и синтезаторов; 1975 (вторая редакция — 2000)
«Мираж», для рок-группы и синтезаторов; 1978
«Движение», для синтезатора Synthi-100 (совместно с Ю. Богдановым); 1980
«Океан Солярис»; 1987
«Credo (из Реквиема)»; 1987
«Памяти А. Тарковского»; 1987
«Три взгляда на революцию. К 200-летию Великой французской революции»; 1989
«Ритуал»; 1991
«I’d like to Return» (рус. Я хотел бы вернуться); 1993
«Touch to the mystery» (рус. Прикосновение к тайне); 1993
«In the nets of time» (рус. В сетях времени); 1993
«Intangible» (рус. Неосязаемый); 1996
Автор музыки к более чем тридцати театральным постановкам:
1961 «Осторожно — листопад»; театр им. Моссовета, реж. О. Ремез
«Гамлет из квартиры № 13»; театр Ленинского комсомола, реж. О. Ремез
1965 «Фунт мяса»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев.
1966 «Море в конце пути»; театр на Малой Бронной, реж. А. Салтыков
«Визит дамы»; театр на Малой Бронной, реж. А. Гончаров
1966 «Бал воров»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев (восстановлен в 1974)
1967 «Бег»; театр им. Ермоловой, реж. А. Гончаров
1968 «Похождения Чичикова, или Мертвые души»; Театр-студия киноактера, реж. А. Орлов (восстановлен в 1990)
1971 «Золотой мальчик»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев
1975 «Ван Гог»; театр им. Ермоловой, реж. П. Зоданн (ГДР)
«Белое золото»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев
1977 «Гамлет»; театр «Ленком», реж. А. Тарковский
1978 «Пятая колонна»; МХАТ им. Горького, реж. Н. Скорик
«Берег»; Малый театр, реж. В. Андреев
«Убивец» («Преступление и наказание»); Рижский театр русской драмы, реж. М. Розовский
«Постоялец»; театр им. Вахтангова, реж. Е. Симонов
1984 «Идиот»; ЦАТСА, реж. Ю. Еремин
1985 «Халида и Халидо»; Якутский драматический театр им. П. А. Ойунского, реж. А. Борисов
1986 «Статья»; ЦАТСА, реж. Ю. Еремин, С. Валоков
«Бремя решения»; Театр сатиры, реж. В. Плучек
«Черная невеста»; Свердловский драматический театр, реж. В. Анисимов
1987 «Кресло»; Театр-студия п/р О. Табакова, реж. О Табаков
«Сон о белых горах»; Малый театр, реж. В. Седов
«Игра»; Малый театр, реж. В. Андреев
«Механическое пианино»; «Театро ди Рома» (Рим, Италия), реж. Н. Михалков
«Чайка»; «Одеон» (Париж, Франция), реж. А. Кончаловский (восстановлен в 1989)
1993 «Механическое пианино»; Театр-студия п/р О. Табакова, реж. О. Табаков
«Кабала святош»; МХАТ им. А. П. Чехова, реж. А. Шапиро
1999 «Преступление и наказание»; Санкт-Петербургский театр современной оперы
2006 «Мария Стюарт»; Филиал Малого театра, реж. В. Иванов
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (16 августа 2013).
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых за фильм «Курьер».
Лауреат трёх Государственных премий России в области литературы и искусства за художественные кинофильмы «Урга» (1993), «Утомлённые солнцем» (1995) и «Сибирский цирюльник» (1999).
Лауреат трёх премий «Ника» за лучшую музыку к фильмам «Лимита» (1995), «Водитель для Веры» (2004), «12» (2008).
Лауреат четырёх премий «Золотой орёл» за лучшую музыку к фильмам «Доктор Живаго» (2007), «12» (2008), «Дом» (2012), «Легенда № 17» (2014).
Премия имени М. Таривердиева (1999) за музыку к фильму «Мама».
Лауреат премии «Искусство объединения Человека и информации» в номинации «Искусство» (2000).
Лауреат премии «Святой Георгий» XXIII Московского международного кинофестиваля «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» (2001).
Малая Золотая медаль ВДНХ за музыкальную композицию «Мозаика» (1968).
Почетный гражданин г. Балтимор (США, 1988).(С)
Является членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президентом основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», а также членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Читает лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводит мастер-классы.
Оперы
«Тепло Земли», опера в двух действиях, либретто Е. Компанец; 1988
«Преступление и наказание», опера в двух актах по мотивам романа Ф. М. Достоевского, либретто М. Розовского и А. Кончаловского, стихи Ю. Ряшенцева; 2007
Оратории, кантаты, хоровые и вокально-инструментальные сочинения
«Я убит подо Ржевом», оратория на стихи А. Твардовского для баритона, смешанного хора и симфонического оркестра; 1959
«Вольные песни», кантата для хора и симфонического оркестра на народные тексты; 1967
«Гимн природе», для голоса и рок-ансамбля на стихи П. Грушко; 1976
«Ода доброму вестнику», кантата к Олимпийским играм в Москве для тенора, двух смешанных хоров, детского хора, симфонического оркестра, рок-группы и синтезатора Synthi-100 на слова Пьера де Кубертена в русском переводе Н. Кончаловской; 1980. Вторая редакция кантаты подготовлена для фирмы звукозаписи «Мелодия»; 1984
«Тепло Земли», вокально-инструментальный цикл для меццо-сопрано, рок-группы и синтезатора Synthi-100; 1985
Balandis baltas (рус. Белый голубь), Vision (рус. Видение), Vasara (рус. Лето) — три поэмы для сопрано, скрипки и синтезаторов на стихи литовских поэтов П. Целана и С. Геды; 1982—1989
Impertire tempus cogitation (рус. Посвяти время размышлению), для сопрано и синтезаторов; 1990
«Фантом из Монголии», для народного женского голоса и синтезаторов; 1991
«Там и здесь», терцет для сопрано, тенора, рок-певца и симфонического оркестра на текст Ю. Ряшенцева; 1996
Симфонии, сюиты, инструментальная музыка
«Поэма», для двух скрипок, альта и виолончели; 1956
«Хороводы», сюита для симфонического оркестра; 1960
«Кубки», сюита для симфонического оркестра и хора; 1962
«За мертвыми душами», музыка к балету-пантомиме для симфонического оркестра; 1965
«Океан», симфоническая поэма; 1972
«Семь врат в мир Сатори», квазисимфония в семи частях для ансамбля электронных инструментов, гитары, ударных, скрипки и фонограммы; 1974
«Пилигримы», симфония для сопрано, тенора и рок-группы; 1982 (не окончена)
«Лубки», сюита для женского хора и оркестра; 2010
«Алтайский сказ. Полет над временем», симфоническая сюита; 2012
Произведения для солирующих инструментов с оркестром
Концерт для альта с оркестром (I часть); 1960
Концерт для фортепиано с оркестром; 1994
Фортепианная музыка
«Пасторальная сонатина»; 1956
«Четыре прелюдии»; 1958
Электронные композиции
«В космосе», для синтезатора АНС; 1961 (совм. с С. Крейчи)
«Звёздный ноктюрн», для синтезатора АНС; 1961
«Концертный вальс», для синтезатора АНС; 1964
«Этюд», для синтезатора АНС; 1964
«Мозаика», для синтезатора АНС; 1967
«Двенадцать взглядов на мир звука: Вариации на один тембр»; 1969
«Нетемперированная музыка», для синтезатора АНС; 1969 г.
«Картины-настроения», сюита для синтезатора Synthi-100; 1976—1983
«Ноосфера», для хора и синтезаторов; 1975 (вторая редакция — 2000)
«Мираж», для рок-группы и синтезаторов; 1978
«Движение», для синтезатора Synthi-100 (совместно с Ю. Богдановым); 1980
«Океан Солярис»; 1987
«Credo (из Реквиема)»; 1987
«Памяти А. Тарковского»; 1987
«Три взгляда на революцию. К 200-летию Великой французской революции»; 1989
«Ритуал»; 1991
«I’d like to Return» (рус. Я хотел бы вернуться); 1993
«Touch to the mystery» (рус. Прикосновение к тайне); 1993
«In the nets of time» (рус. В сетях времени); 1993
«Intangible» (рус. Неосязаемый); 1996
Автор музыки к более чем тридцати театральным постановкам:
1961 «Осторожно — листопад»; театр им. Моссовета, реж. О. Ремез
«Гамлет из квартиры № 13»; театр Ленинского комсомола, реж. О. Ремез
1965 «Фунт мяса»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев.
1966 «Море в конце пути»; театр на Малой Бронной, реж. А. Салтыков
«Визит дамы»; театр на Малой Бронной, реж. А. Гончаров
1966 «Бал воров»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев (восстановлен в 1974)
1967 «Бег»; театр им. Ермоловой, реж. А. Гончаров
1968 «Похождения Чичикова, или Мертвые души»; Театр-студия киноактера, реж. А. Орлов (восстановлен в 1990)
1971 «Золотой мальчик»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев
1975 «Ван Гог»; театр им. Ермоловой, реж. П. Зоданн (ГДР)
«Белое золото»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев
1977 «Гамлет»; театр «Ленком», реж. А. Тарковский
1978 «Пятая колонна»; МХАТ им. Горького, реж. Н. Скорик
«Берег»; Малый театр, реж. В. Андреев
«Убивец» («Преступление и наказание»); Рижский театр русской драмы, реж. М. Розовский
«Постоялец»; театр им. Вахтангова, реж. Е. Симонов
1984 «Идиот»; ЦАТСА, реж. Ю. Еремин
1985 «Халида и Халидо»; Якутский драматический театр им. П. А. Ойунского, реж. А. Борисов
1986 «Статья»; ЦАТСА, реж. Ю. Еремин, С. Валоков
«Бремя решения»; Театр сатиры, реж. В. Плучек
«Черная невеста»; Свердловский драматический театр, реж. В. Анисимов
1987 «Кресло»; Театр-студия п/р О. Табакова, реж. О Табаков
«Сон о белых горах»; Малый театр, реж. В. Седов
«Игра»; Малый театр, реж. В. Андреев
«Механическое пианино»; «Театро ди Рома» (Рим, Италия), реж. Н. Михалков
«Чайка»; «Одеон» (Париж, Франция), реж. А. Кончаловский (восстановлен в 1989)
1993 «Механическое пианино»; Театр-студия п/р О. Табакова, реж. О. Табаков
«Кабала святош»; МХАТ им. А. П. Чехова, реж. А. Шапиро
1999 «Преступление и наказание»; Санкт-Петербургский театр современной оперы
2006 «Мария Стюарт»; Филиал Малого театра, реж. В. Иванов
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (16 августа 2013).
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых за фильм «Курьер».
Лауреат трёх Государственных премий России в области литературы и искусства за художественные кинофильмы «Урга» (1993), «Утомлённые солнцем» (1995) и «Сибирский цирюльник» (1999).
Лауреат трёх премий «Ника» за лучшую музыку к фильмам «Лимита» (1995), «Водитель для Веры» (2004), «12» (2008).
Лауреат четырёх премий «Золотой орёл» за лучшую музыку к фильмам «Доктор Живаго» (2007), «12» (2008), «Дом» (2012), «Легенда № 17» (2014).
Премия имени М. Таривердиева (1999) за музыку к фильму «Мама».
Лауреат премии «Искусство объединения Человека и информации» в номинации «Искусство» (2000).
Лауреат премии «Святой Георгий» XXIII Московского международного кинофестиваля «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» (2001).
Малая Золотая медаль ВДНХ за музыкальную композицию «Мозаика» (1968).
Почетный гражданин г. Балтимор (США, 1988).(С)
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Эдуард Артемьев - поход. Сибириада (Siberiade theme)
2 сентября 1930, Ленинград — 15 февраля 2006, Санкт-Петербург
Композитор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (10.04.1972).
Народный артист РСФСР (10.06.1976).
Народный артист СССР (23.10.1980).
скрытый текст
Окончил музыкальное училище имени Н. Римского-Корсакова (1945—1949), а затем Ленинградскую государственную консерваторию по классу композиции (1949—1954). Ученик Ореста Александровича Евлахова.
Работал преподавателем в музыкальном училище. В 1954—1958 гг. — редактор Ленинградского отделения издательства «Музыка».
С 1955 года - член Союза композиторов СССР (с 1965 — секретарь правления СК РСФСР и СК СССР). Председатель правления Ленинградского отделения Союза композиторов РСФСР (1964—1991).
В кино — с 1961 года, написал музыку к 12-ти фильмам Эльдара Рязанова, 5-ти фильмам Георгия Данелия, к фильмам Владимира Хотиненко, Алексея Германа и других режиссёров.
Действительный член Российской академии кинематографических искусств «НИКА».
Президент Санкт-Петербургского филармонического общества (с 1992).
Почётный профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории (2002).
Почётный доктор Санкт-Петербургского гуманитарного университета.
Похоронен композитор 19 февраля 2006 года на Волковском кладбище Санкт-Петербурга в музее-некрополе «Литераторские мостки».
Дочь — Ольга Петрова (род. 1956 год), композитор, соавтор некоторых произведений отца.
1. Произведения для музыкального театра
1959 — «Берег надежды», балет
1967 — «В ритме сердца» («Мы хотим танцевать»), мюзикл
1971 — «Сотворение мира», балет
1975 — «Пётр Первый», музыкально-драматические фрески (опера)
1978 — «Пушкин. Размышления о поэте», балет
1983 — «Маяковский начинается», опера-феерия
1987 — «Мастер и Маргарита», балет
2001 — «Капитанская дочка», мюзикл
2. Оркестровые и вокально-оркестровые произведения
1954 — «Радда и Лойко», симфоническая поэма
1966 — «Поэма» (Памяти погибших в годы блокады Ленинграда)
1968 — Первая сюита из балета «Сотворение мира»
1969 — Вторая сюита из балета «Сотворение мира»
1972 — «Пётр Первый», вокально-симфонические фрески (оратория)
1975 — Третья сюита из балета «Сотворение мира»
1977 — «Пушкин», вокально-поэтическая симфония
1983 — Концерт для скрипки с оркестром
1985 — «Мастер и Маргарита», симфония-фантазия
1987 — Концертино-Буфф для камерного оркестра
1988 — Романтические вариации для симфонического оркестра
1989 — Концерт для фортепиано с оркестром
1990 — Русь колокольная для симфонического оркестра
1995 — «Время Христа», симфония с хором
2000 — «Блистательный Санкт-Петербург», музыка для симфонического оркестра
2002 — «Уличные мелодии в смокингах», симфонические транскрипции мелодий из кинофильмов. Сюита
2005 — Прощание с… - для симфонического оркестра
3. Камерные вокальные и инструментальные произведения
1956 — «Простые песни», вокальный цикл
1961 — Пять весёлых песен
1969 — «Патетическая поэма»
1987 — Memoria для скрипки и камерного ансамбля
1993 — Струнный квартет
1998 — «Я шагаю по Бродвею», пьеса для контрабаса и фортепиано
4. Музыка к драматическим спектаклям
«Бегущая по волнам»
«Жизнь Сент-Экзюпери»
«Болдинская осень»
«Легенда об Уленшпигеле»
«Вишнёвый сад»
«Беседы с Сократом»
«Гамлет»
«Отелло»
«Три сестры»
«Ромео и Джульетта»
«Яма»
«Шут Балакирев»
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2 сентября 2005).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 августа 2000).
Орден Ленина (1985).
Орден Трудового Красного Знамени (1967).
1967 — Государственная премия СССР — за песни написанные в 1964—1965 годах: «Песня о моём отце», «Голубые города», «Песня о друге», «На кургане», «Я шагаю по Москве».
1976 — Государственная премия СССР — за оперу «Пётр Первый» в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета им. С. М. Кирова.
1995 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства — за симфонию-фантазию «Мастер и Маргарита» и концерт для фортепиано с оркестром.
1992 — Кинопремия «Ника» — за музыку к фильму «Небеса обетованные».
1997 — Кинопремия «Золотой Овен» — за заслуги в отечественном кинематографе.
1997 — Приз за вклад в киноискусство на V кинофестивале «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге.
1998 — Премия «Золотой Остап».
1999 — Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства.
2000 — Кинопремия «Ника» — за музыку к фильму «Хрусталёв, машину!».
2003 — ОРКФ «Кинотавр» в Сочи (Приз Микаэла Таривердиева за лучшую музыку к фильму, фильм «Бедный, бедный Павел»)
2003 — Премия «Золотой Орел» — за лучшую музыку к фильму, фильм «Бедный, бедный Павел».
2006 — КФ «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (Спец. приз «Немеркнущая зрительская любовь», посмертно).
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства».
Премия «Хрустальный Аполлон».
Почётный гражданин Санкт-Петербурга (Постановление Законодательного Собрания Санкт-Петербурга № 104 от 22 мая 1998).
Кавалер Золотого Почетного знака «Общественное признание» (2000).(С)
Работал преподавателем в музыкальном училище. В 1954—1958 гг. — редактор Ленинградского отделения издательства «Музыка».
С 1955 года - член Союза композиторов СССР (с 1965 — секретарь правления СК РСФСР и СК СССР). Председатель правления Ленинградского отделения Союза композиторов РСФСР (1964—1991).
В кино — с 1961 года, написал музыку к 12-ти фильмам Эльдара Рязанова, 5-ти фильмам Георгия Данелия, к фильмам Владимира Хотиненко, Алексея Германа и других режиссёров.
Действительный член Российской академии кинематографических искусств «НИКА».
Президент Санкт-Петербургского филармонического общества (с 1992).
Почётный профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории (2002).
Почётный доктор Санкт-Петербургского гуманитарного университета.
Похоронен композитор 19 февраля 2006 года на Волковском кладбище Санкт-Петербурга в музее-некрополе «Литераторские мостки».
Дочь — Ольга Петрова (род. 1956 год), композитор, соавтор некоторых произведений отца.
1. Произведения для музыкального театра
1959 — «Берег надежды», балет
1967 — «В ритме сердца» («Мы хотим танцевать»), мюзикл
1971 — «Сотворение мира», балет
1975 — «Пётр Первый», музыкально-драматические фрески (опера)
1978 — «Пушкин. Размышления о поэте», балет
1983 — «Маяковский начинается», опера-феерия
1987 — «Мастер и Маргарита», балет
2001 — «Капитанская дочка», мюзикл
2. Оркестровые и вокально-оркестровые произведения
1954 — «Радда и Лойко», симфоническая поэма
1966 — «Поэма» (Памяти погибших в годы блокады Ленинграда)
1968 — Первая сюита из балета «Сотворение мира»
1969 — Вторая сюита из балета «Сотворение мира»
1972 — «Пётр Первый», вокально-симфонические фрески (оратория)
1975 — Третья сюита из балета «Сотворение мира»
1977 — «Пушкин», вокально-поэтическая симфония
1983 — Концерт для скрипки с оркестром
1985 — «Мастер и Маргарита», симфония-фантазия
1987 — Концертино-Буфф для камерного оркестра
1988 — Романтические вариации для симфонического оркестра
1989 — Концерт для фортепиано с оркестром
1990 — Русь колокольная для симфонического оркестра
1995 — «Время Христа», симфония с хором
2000 — «Блистательный Санкт-Петербург», музыка для симфонического оркестра
2002 — «Уличные мелодии в смокингах», симфонические транскрипции мелодий из кинофильмов. Сюита
2005 — Прощание с… - для симфонического оркестра
3. Камерные вокальные и инструментальные произведения
1956 — «Простые песни», вокальный цикл
1961 — Пять весёлых песен
1969 — «Патетическая поэма»
1987 — Memoria для скрипки и камерного ансамбля
1993 — Струнный квартет
1998 — «Я шагаю по Бродвею», пьеса для контрабаса и фортепиано
4. Музыка к драматическим спектаклям
«Бегущая по волнам»
«Жизнь Сент-Экзюпери»
«Болдинская осень»
«Легенда об Уленшпигеле»
«Вишнёвый сад»
«Беседы с Сократом»
«Гамлет»
«Отелло»
«Три сестры»
«Ромео и Джульетта»
«Яма»
«Шут Балакирев»
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2 сентября 2005).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 августа 2000).
Орден Ленина (1985).
Орден Трудового Красного Знамени (1967).
1967 — Государственная премия СССР — за песни написанные в 1964—1965 годах: «Песня о моём отце», «Голубые города», «Песня о друге», «На кургане», «Я шагаю по Москве».
1976 — Государственная премия СССР — за оперу «Пётр Первый» в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета им. С. М. Кирова.
1995 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства — за симфонию-фантазию «Мастер и Маргарита» и концерт для фортепиано с оркестром.
1992 — Кинопремия «Ника» — за музыку к фильму «Небеса обетованные».
1997 — Кинопремия «Золотой Овен» — за заслуги в отечественном кинематографе.
1997 — Приз за вклад в киноискусство на V кинофестивале «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге.
1998 — Премия «Золотой Остап».
1999 — Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства.
2000 — Кинопремия «Ника» — за музыку к фильму «Хрусталёв, машину!».
2003 — ОРКФ «Кинотавр» в Сочи (Приз Микаэла Таривердиева за лучшую музыку к фильму, фильм «Бедный, бедный Павел»)
2003 — Премия «Золотой Орел» — за лучшую музыку к фильму, фильм «Бедный, бедный Павел».
2006 — КФ «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (Спец. приз «Немеркнущая зрительская любовь», посмертно).
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства».
Премия «Хрустальный Аполлон».
Почётный гражданин Санкт-Петербурга (Постановление Законодательного Собрания Санкт-Петербурга № 104 от 22 мая 1998).
Кавалер Золотого Почетного знака «Общественное признание» (2000).(С)
Андрей Петров - Танец воспоминаний
Родился 10 марта 1926 года в Новосибирске.
Композитор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР,
Народный артист России (2003).
Член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук (2002), член Союза композиторов (1956) и Союза кинематографистов (1957).
Окончил Алма-Атинскую консерваторию (1956, класс Е.Г.Брусиловского). В кино — с 1957 года. Написал музыку к 11-ти комедиям Леонида Гайдая и другим фильмам различных жанров.
С 1983 года проживал во Франции.(С)
скрытый текст
Александр Сергеевич Зацепин появился десятого марта тысяча девятьсот двадцать шестого года в городе Новосибирске в семействе Сергея Дмитриевича Зацепина и Валентины Болеславовны Оксентович. Его папа трудился врачом хирургом, а мама – преподавателем русского языка и литературы.
Закончив, учится в школе, Александр Зацепин поступил в Новосибирское учреждение конструкторов железнодорожного транспорта. В марте тысяча девятьсот сорок пятого года его исключили из учреждения. В этот же год его забрали в войска и командировали в Тюменское офицерское пехотное училище. В войсках он постигнул забаву на двух мелодичных аппаратах.
В тысяча девятьсот сорок шестом году Александра Зацепина зачислили в Новосибирский войсковой ансамбль песни и танца. В тысяча девятьсот сорок седьмом году он был уволен. В этот же год его звали в Новосибирскую филармонию. Потом он зачислился в консерваторию в городе Алма-Ата, которую закончил в тысяча девятьсот пятьдесят шестом году по разряду пианино. Александра Зацепина дипломом был балет в трёх действиях «Старина Хоттабыч», который продемонстрировали в Алма Атинском театре оперы и балета. После конца консерватории трудился мелодичным оформителем на студии «Казахфильм».
В тысяча девятьсот пятьдесят шестом году Александр Зацепин записал к киноленте «Наш дорогой врач» постановщика Шакена Айманова. В тысяча девятьсот пятьдесят восьмом году он переселяется в город Москва. В Москве он встретился с постановщиком Леонидом Гайдаем, который отыскивал автора для киноленты «Действие Ы» и иные случаи Шурика». Кинолента появилась в тысяча девятьсот шестьдесят пятом году и собрала огромную известность у толпы. После Зацепин записывал мелодии почти ко всем кинолентам Гайдая («Лавровая невольница», «Алмазная рука», «Иван Васильевич сменяет занятие», «Спортлото 82»). В тот же период приступил помогать со стихотворцем композитором Леонидом Дербенёвым. Посредине тысяча девятьсот семидесятого года Александр Зацепин встретился с Аллой Борисовной Пугачёвой. Совместно они записали пару мелодий к кинолентам (мелодии «Бубен шамана», «Куда убирается отрочество?», «Маг недоросль» и иные). Автор также сделал мелодию к киноленте « Женщина, которая напевает», в которой Алла Пугачёва снялась в основной роли.
В тысяче девятьсот семидесятом году издалось больше дести кинолент с мелодией Зацепина: «Двенадцать стульев», «Свет Санникова», «Не может быть», «Правитель Немо», «31 июня» и иные. Большинство мелодий из данных кинолент являются шлягерами.
В тысяча девятьсот восемьдесят втором году Александр Зацепин обвенчался с француженкой и переселился на всегдашнее место жилища во Францию, не заменяя гражданства. Во Франции он записал мелодии к кинолентам и рекламным клипам. В тысяча девятьсот восемьдесят седьмом году возвратился в СССР. С того периода проживает и трудится в обоих государствах – Франции и СССР. В тысячи девятьсот восьмидесятые года он сочинял мелодии к двум кинолентам в том числе «Душа», «Где расположен нофелет?», «Актёрка из Грибова» и иным. После кончины в тысяча девятьсот девяносто пятом году Леонида Дербенёва, с которым Зацепин был компаньоном больше тридцати лет, автор начал трудится со стихотворцем Юрием Рогозиным.
В тысяча девятьсот девяностых – двух тысячных годах Александр Зацепин продолжал сочинять мелодии к кинолентам «На Дерибасовской отличная погода, либо На Брайтон бич снова льют ливни», «Тоталитарный роман», «Случай Белли» и иным), а совместно с Юрием Рогозиным – мелодии для популярных эстрадных певцов (Лариса Долина, Алексей Глызин, Иосиф Кобзон, Марина Хлебникова, Николай Расторгуев и иные). Александр Зацепин сочинил мелодии больше чем к ста кинолентам. Он занимался мелодичным оформлением мультиков (второй выпуск "Ну, погоди!", "Кинолента, кинолента, кинолента", "Секрет третьей планеты"), сочинял мелодии к песням и представлениям, театральным зрелищам ("Изобретательная влюбленная" Лопе де Вега, "Слуга двух господ" Гольдони, "Испанцы" Лермонтова и иным). Он также есть сочинителем пары приборных творений (сюиты, прелюдии для пианино). Александр Зацепин – Всенародный артист России две тысячи третьего года, Достойный делец художеств России, член обозреватель Государственной академии кинематографических художеств и учений две тысячи второго года, член Общества авторов тысяча девятьсот пятьдесят шестого года и Общества кинематографистов тысяча девятьсот пятьдесят седьмого года. Награжден медалью "За рабочие отличие". Александр Зацепин состоит в третьем союзе с Светланой Морозовской (мелодичный преподаватель, учила в Московской консерватории и в Школе имени Гнесиных. Есть дочка от первого союза и двоих внуков. Дочка Елена Зацепина тысяча девятьсот пятьдесят шестого года рождения закончила МГИМО, проживает с семейством в Швейцарии. Внук Александр – абитуриент консерватории. (С)
Закончив, учится в школе, Александр Зацепин поступил в Новосибирское учреждение конструкторов железнодорожного транспорта. В марте тысяча девятьсот сорок пятого года его исключили из учреждения. В этот же год его забрали в войска и командировали в Тюменское офицерское пехотное училище. В войсках он постигнул забаву на двух мелодичных аппаратах.
В тысяча девятьсот сорок шестом году Александра Зацепина зачислили в Новосибирский войсковой ансамбль песни и танца. В тысяча девятьсот сорок седьмом году он был уволен. В этот же год его звали в Новосибирскую филармонию. Потом он зачислился в консерваторию в городе Алма-Ата, которую закончил в тысяча девятьсот пятьдесят шестом году по разряду пианино. Александра Зацепина дипломом был балет в трёх действиях «Старина Хоттабыч», который продемонстрировали в Алма Атинском театре оперы и балета. После конца консерватории трудился мелодичным оформителем на студии «Казахфильм».
В тысяча девятьсот пятьдесят шестом году Александр Зацепин записал к киноленте «Наш дорогой врач» постановщика Шакена Айманова. В тысяча девятьсот пятьдесят восьмом году он переселяется в город Москва. В Москве он встретился с постановщиком Леонидом Гайдаем, который отыскивал автора для киноленты «Действие Ы» и иные случаи Шурика». Кинолента появилась в тысяча девятьсот шестьдесят пятом году и собрала огромную известность у толпы. После Зацепин записывал мелодии почти ко всем кинолентам Гайдая («Лавровая невольница», «Алмазная рука», «Иван Васильевич сменяет занятие», «Спортлото 82»). В тот же период приступил помогать со стихотворцем композитором Леонидом Дербенёвым. Посредине тысяча девятьсот семидесятого года Александр Зацепин встретился с Аллой Борисовной Пугачёвой. Совместно они записали пару мелодий к кинолентам (мелодии «Бубен шамана», «Куда убирается отрочество?», «Маг недоросль» и иные). Автор также сделал мелодию к киноленте « Женщина, которая напевает», в которой Алла Пугачёва снялась в основной роли.
В тысяче девятьсот семидесятом году издалось больше дести кинолент с мелодией Зацепина: «Двенадцать стульев», «Свет Санникова», «Не может быть», «Правитель Немо», «31 июня» и иные. Большинство мелодий из данных кинолент являются шлягерами.
В тысяча девятьсот восемьдесят втором году Александр Зацепин обвенчался с француженкой и переселился на всегдашнее место жилища во Францию, не заменяя гражданства. Во Франции он записал мелодии к кинолентам и рекламным клипам. В тысяча девятьсот восемьдесят седьмом году возвратился в СССР. С того периода проживает и трудится в обоих государствах – Франции и СССР. В тысячи девятьсот восьмидесятые года он сочинял мелодии к двум кинолентам в том числе «Душа», «Где расположен нофелет?», «Актёрка из Грибова» и иным. После кончины в тысяча девятьсот девяносто пятом году Леонида Дербенёва, с которым Зацепин был компаньоном больше тридцати лет, автор начал трудится со стихотворцем Юрием Рогозиным.
В тысяча девятьсот девяностых – двух тысячных годах Александр Зацепин продолжал сочинять мелодии к кинолентам «На Дерибасовской отличная погода, либо На Брайтон бич снова льют ливни», «Тоталитарный роман», «Случай Белли» и иным), а совместно с Юрием Рогозиным – мелодии для популярных эстрадных певцов (Лариса Долина, Алексей Глызин, Иосиф Кобзон, Марина Хлебникова, Николай Расторгуев и иные). Александр Зацепин сочинил мелодии больше чем к ста кинолентам. Он занимался мелодичным оформлением мультиков (второй выпуск "Ну, погоди!", "Кинолента, кинолента, кинолента", "Секрет третьей планеты"), сочинял мелодии к песням и представлениям, театральным зрелищам ("Изобретательная влюбленная" Лопе де Вега, "Слуга двух господ" Гольдони, "Испанцы" Лермонтова и иным). Он также есть сочинителем пары приборных творений (сюиты, прелюдии для пианино). Александр Зацепин – Всенародный артист России две тысячи третьего года, Достойный делец художеств России, член обозреватель Государственной академии кинематографических художеств и учений две тысячи второго года, член Общества авторов тысяча девятьсот пятьдесят шестого года и Общества кинематографистов тысяча девятьсот пятьдесят седьмого года. Награжден медалью "За рабочие отличие". Александр Зацепин состоит в третьем союзе с Светланой Морозовской (мелодичный преподаватель, учила в Московской консерватории и в Школе имени Гнесиных. Есть дочка от первого союза и двоих внуков. Дочка Елена Зацепина тысяча девятьсот пятьдесят шестого года рождения закончила МГИМО, проживает с семейством в Швейцарии. Внук Александр – абитуриент консерватории. (С)
Песенка о медведях
10 августа 1935, Тбилиси
Композитор.
Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1972).
Народный артист Грузии (1980).
Народный артист СССР (1988).
Почётный гражданин Тбилиси (2007).
Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника».
скрытый текст
В 1963 году окончил Тбилисскую консерваторию.
Создал семь симфоний, камерные произведения, выпущенные на трех компакт-дисках, оперу «Музыка для живых». В кино с 1965 года («Дети моря»). Автор музыки к сорока кинофильмам и к более чем сорока театральным постановкам. С 1991 живет в Западной Европе: вначале — в Берлине, где получил стипендию Немецкой академии искусств, с 1995 — по приглашению Фламандского Королевского симфонического оркестра — в Антверпене.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Лауреат Государственной премии СССР (1976)
Лауреат премии Грузинской ССР (1981)
Приз Союза композиторов Литовской ССР за лучшую музыку к фильму, фильм "Твой сын, земля" (1981, ВКФ)
Премия "Ника" - За лучшую музыку к фильму, фильм "Кин-дза-дза" (1987)
Государственная премия Грузии
Премия «Триумф» (1998)
Театральная премия «Чайка»
Премия Вольфа (2008)
Орден Чести (Грузия)(С)
Создал семь симфоний, камерные произведения, выпущенные на трех компакт-дисках, оперу «Музыка для живых». В кино с 1965 года («Дети моря»). Автор музыки к сорока кинофильмам и к более чем сорока театральным постановкам. С 1991 живет в Западной Европе: вначале — в Берлине, где получил стипендию Немецкой академии искусств, с 1995 — по приглашению Фламандского Королевского симфонического оркестра — в Антверпене.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Лауреат Государственной премии СССР (1976)
Лауреат премии Грузинской ССР (1981)
Приз Союза композиторов Литовской ССР за лучшую музыку к фильму, фильм "Твой сын, земля" (1981, ВКФ)
Премия "Ника" - За лучшую музыку к фильму, фильм "Кин-дза-дза" (1987)
Государственная премия Грузии
Премия «Триумф» (1998)
Театральная премия «Чайка»
Премия Вольфа (2008)
Орден Чести (Грузия)(С)
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Passport Soundtrack (Giya Kancheli)
Это сообщение отредактировал НЭПmen - 14-11-2020 - 16:47
Родился 1 марта 1937 года в с. Мокра Рыбницкого района (Молдавия)
Заслуженный деятель искусств Молдавской ССР (1974),
Народный артист Молдавской ССР (1982),
Народный артист СССР (1987).
Член Союзов композиторов Молдавской ССР (1961) и СССР (1974)
Член Союза кинематографистов СССР (1975)
Действительный член Академии наук Республики Молдова (1991)
скрытый текст
Окончил Кишиневскую консерваторию.
Автор симфонии, двух балетов, квартетов, песен, мюзиклов. Написал музыку к более 200 игровым, анимационным и документальным кино- и телефильмам.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Государственная премия СССР (1984) — за музыку балета «Лучафэрул» и музыку кино
Государственная премия Молдавской ССР (1980)
Премия Ленинского комсомола Молдавской ССР им. Б. Главана (1973)
Государственная премия Республики Молдова (2008)
Орден Республики (Молдавия, 1997)
Медаль «Михай Еминеску» (Молдавия, 2000)
Медаль «150 лет со дня рождения Михая Еминеску» (Румыния, 2000)
Командорский Крест ордена «Звезда Румынии» (2004)
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2008) — за большой вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность
Орден «Содружество» (Межпарламентская ассамблея СНГ, 2007)
Орденский знак «Рубиновый Крест Славы» (БФ «Национальное достояние», Россия, 2007)
Орден «Меценат столетия» (2003)
Орден Святого Николая II
Орден «Гордость России»
Орден «За усердие во благо Отечества» (2004)
Орден «Служение искусству»
Орден «За честь, доблесть, созидание, милосердие»
Орден Петра Великого (2006)
Медаль Михайла Ломоносова (2005)
Медаль В. Розова (Россия, 2004)
Медаль «За доблестный труд» (Россия, 2009)
Золотая медаль «Человек-2000» (США)
Почётный диплом «Михай Еминеску» (Фонд имени Михая Еминеску и «Лига культурного единства всех румын», Бухарест, 2000)
Гран-при Международного фестиваля музыкальных фильмов в Брно (Чехословакия, 1991) — за особые заслуги в области киномузыки
Премия «Овация» (2002, 2008)
Международная премия Союза композиторов CALLATUIS (Румыния, 2009) — за вклад в развитие музыки
Премия «Золотой орёл» (2010) — за музыку к фильму «Рябиновый вальс»
2007 год, когда композитор отметил свой 70-летний юбилей, был провозглашен в Молдове Годом Евгения Доги
Орден «Данакер» (Кыргызстан, 2007)
Гранд-офицер ордена «За верную службу»» (Румыния, 2014)
Медаль С. Вавилова (1998)
Медаль «Дмитрий Кантемир» (Академия наук Молдавии, 2007)
Приз МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (1993) — за музыку к фильму «Черный аист»
Приз за лучшую музыку к фильму «Несравненная» на I МКФ в Ялте (1997)
Премия «Сокровищница Родины» (журнал «Родина», 2004)
Премия международного благотворительного фонда «Мээрим» (Кыргызстан, 2005)
Всероссийская премия «Маяки Отчизны» (2007)[36]
Приз ХХ МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (Курск, 2011) — за музыку к фильму «Рябиновый вальс»
Первая Национальная премия за благотворительность «Золотые сердца» (Россия, 2014)
Шапочка Мастера Международного фестиваля искусств «Мастер Класс» (2004)
Специальный сертификат Всемирной организации интеллектуальной собственности (Женева, 2007) — в знак признания выдающихся достижений в музыке
«Почётный доктор» («Doctor honoris causa») (Академия наук Молдавии, 2000)
Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»
Почётный профессор Краснодарского института международного права, экономики, гуманитарных наук и управления им. К.В. Россинского
Академик Международной Академии Меценатства (Россия)
Почётный академик Международной Академии культуры и искусства (Россия)
Академик Петровской академии наук и искусств (Россия)
Почётный гражданин Кишинёва (2007)(С)
Автор симфонии, двух балетов, квартетов, песен, мюзиклов. Написал музыку к более 200 игровым, анимационным и документальным кино- и телефильмам.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Государственная премия СССР (1984) — за музыку балета «Лучафэрул» и музыку кино
Государственная премия Молдавской ССР (1980)
Премия Ленинского комсомола Молдавской ССР им. Б. Главана (1973)
Государственная премия Республики Молдова (2008)
Орден Республики (Молдавия, 1997)
Медаль «Михай Еминеску» (Молдавия, 2000)
Медаль «150 лет со дня рождения Михая Еминеску» (Румыния, 2000)
Командорский Крест ордена «Звезда Румынии» (2004)
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2008) — за большой вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность
Орден «Содружество» (Межпарламентская ассамблея СНГ, 2007)
Орденский знак «Рубиновый Крест Славы» (БФ «Национальное достояние», Россия, 2007)
Орден «Меценат столетия» (2003)
Орден Святого Николая II
Орден «Гордость России»
Орден «За усердие во благо Отечества» (2004)
Орден «Служение искусству»
Орден «За честь, доблесть, созидание, милосердие»
Орден Петра Великого (2006)
Медаль Михайла Ломоносова (2005)
Медаль В. Розова (Россия, 2004)
Медаль «За доблестный труд» (Россия, 2009)
Золотая медаль «Человек-2000» (США)
Почётный диплом «Михай Еминеску» (Фонд имени Михая Еминеску и «Лига культурного единства всех румын», Бухарест, 2000)
Гран-при Международного фестиваля музыкальных фильмов в Брно (Чехословакия, 1991) — за особые заслуги в области киномузыки
Премия «Овация» (2002, 2008)
Международная премия Союза композиторов CALLATUIS (Румыния, 2009) — за вклад в развитие музыки
Премия «Золотой орёл» (2010) — за музыку к фильму «Рябиновый вальс»
2007 год, когда композитор отметил свой 70-летний юбилей, был провозглашен в Молдове Годом Евгения Доги
Орден «Данакер» (Кыргызстан, 2007)
Гранд-офицер ордена «За верную службу»» (Румыния, 2014)
Медаль С. Вавилова (1998)
Медаль «Дмитрий Кантемир» (Академия наук Молдавии, 2007)
Приз МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (1993) — за музыку к фильму «Черный аист»
Приз за лучшую музыку к фильму «Несравненная» на I МКФ в Ялте (1997)
Премия «Сокровищница Родины» (журнал «Родина», 2004)
Премия международного благотворительного фонда «Мээрим» (Кыргызстан, 2005)
Всероссийская премия «Маяки Отчизны» (2007)[36]
Приз ХХ МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (Курск, 2011) — за музыку к фильму «Рябиновый вальс»
Первая Национальная премия за благотворительность «Золотые сердца» (Россия, 2014)
Шапочка Мастера Международного фестиваля искусств «Мастер Класс» (2004)
Специальный сертификат Всемирной организации интеллектуальной собственности (Женева, 2007) — в знак признания выдающихся достижений в музыке
«Почётный доктор» («Doctor honoris causa») (Академия наук Молдавии, 2000)
Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»
Почётный профессор Краснодарского института международного права, экономики, гуманитарных наук и управления им. К.В. Россинского
Академик Международной Академии Меценатства (Россия)
Почётный академик Международной Академии культуры и искусства (Россия)
Академик Петровской академии наук и искусств (Россия)
Почётный гражданин Кишинёва (2007)(С)
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Евгений Дога.Вальс.Мой ласковый и нежный зверь. Визитная карточка композитора!
Родился 18 февраля 1935 года в Москве.
Композитор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (7.01.1988).
Народный артист РФ (31.01.2002).
скрытый текст
В 1959 году окончил теоретическое отделение Музыкального училища при Московской консерватории, где занимался сочинением музыки под руководством Г.С. Фрида.
Окончил Московскую консерваторию (1962, класс В.Г. Фере), в 1966 году — аспирантуру.
Автор музыки более чем к ста (в основном — музыкальным) игровым и анимационным («Бременские музыканты», «По следам бременских музыкантов», «Малыш и Карлсон», «Голубой щенок») кино- и телефильмам, а также к музыкально-драматическим театральным постановкам (Ленком, Театр имени Ленсовета).
Среди сочинений – опера «Старший сын», балеты «Вий», «Двенадцать стульев», «Возвращение Одиссея», оперетты «Жёлтый дьявол» «Собака на сене», мюзиклы «Бременские музыканты», «Темп-1929», «Дульсинея Тобосская», «Тиль», «Хоттабыч», «На бойком месте» (всего более 30 мюзиклов), музыкальные сказки «Голубой щенок», «Маша и Витя против «Диких гитар»», «Как львёнок и черепаха пели песню», Симфония, Концертино для трубы с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, Концертино для баяна и оркестра народных инструментов, Пассакалия для оркестра, сюиты «День в походе», «Спор о спорте», кантата «Поэма о пионерке», камерная, хоровая музыка, вокальные циклы «Всё в порядке», «Поезд памяти».
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
1989 — Премия «Ника» (За лучшую музыку к фильму, фильм «Убить Дракона»).
1997 — МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (Диплом за лучшую музыку, фильм «Дон Кихот возвращается»).
1998 — Премия «Ника» (фильм «На бойком месте»).
15.02.2011 — Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени(С)
Окончил Московскую консерваторию (1962, класс В.Г. Фере), в 1966 году — аспирантуру.
Автор музыки более чем к ста (в основном — музыкальным) игровым и анимационным («Бременские музыканты», «По следам бременских музыкантов», «Малыш и Карлсон», «Голубой щенок») кино- и телефильмам, а также к музыкально-драматическим театральным постановкам (Ленком, Театр имени Ленсовета).
Среди сочинений – опера «Старший сын», балеты «Вий», «Двенадцать стульев», «Возвращение Одиссея», оперетты «Жёлтый дьявол» «Собака на сене», мюзиклы «Бременские музыканты», «Темп-1929», «Дульсинея Тобосская», «Тиль», «Хоттабыч», «На бойком месте» (всего более 30 мюзиклов), музыкальные сказки «Голубой щенок», «Маша и Витя против «Диких гитар»», «Как львёнок и черепаха пели песню», Симфония, Концертино для трубы с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, Концертино для баяна и оркестра народных инструментов, Пассакалия для оркестра, сюиты «День в походе», «Спор о спорте», кантата «Поэма о пионерке», камерная, хоровая музыка, вокальные циклы «Всё в порядке», «Поезд памяти».
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
1989 — Премия «Ника» (За лучшую музыку к фильму, фильм «Убить Дракона»).
1997 — МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (Диплом за лучшую музыку, фильм «Дон Кихот возвращается»).
1998 — Премия «Ника» (фильм «На бойком месте»).
15.02.2011 — Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени(С)
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Геннадий Гладков, попурри из мелодий к кинофильмам
Это сообщение отредактировал НЭПmen - 10-07-2016 - 07:18
20 января 1934, Москва
Композитор.
Заслуженный деятель искусств РФ (2002).
Окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (1962, класс А.И. Хачатуряна).
Автор симфонических произведений, вокальных циклов («Сохрани мою речь» для Елены Камбуровой). В кино — с 1963 года, работает в игровом и анимационном кино.
БИОГРАФИЯ
скрытый текст
Владимир Дашкевич родился 20 января 1934 года в Москве. Отец — Дашкевич Сергей Леонидович родился в 1896 году в дворянской семье. После революции примкнул к большевикам, ушёл из семьи. В 1934 году работал инструктором просвещения в политуправлении штаба Московского военного округа. В 1938 году отец будущего композитора был репрессирован. Мать Дашкевич Анна Ильинична, урождённая Шнеерсон, родилась в 1906 году в Сураже Черниговской губернии в еврейской семье.
В 1950-х Дашкевич поступил в Московский институт тонкой химической технологии и окончил его, получив диплом инженера-химика. После вуза, параллельно с работой по полученной специальности, учился музыке, посещая семинар самодеятельных композиторов. Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова.
В 1962 году Дашкевич получил второе высшее образование — музыкальное, окончив Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (класс Арама Хачатуряна).Дашкевич много и плодотворно работает в кино. В 1973 году в фильме «Капля в море» впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», которая приобрела широкую известность, благодаря телепередаче «В гостях у сказки», музыкальной заставкой которой она стала. Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году — в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках...», в том числе в песне «Приходите в гости к нам» (в исполнении Оли Рождественской), для которой Юлий Ким написал слова (в фильме «Капля в море» песенка имела другой текст и называлась «Шапка-невидимка»).
В 1980 году написал несколько мелодий для фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», которая принесла ему большую популярность. Вступительная увертюра из фильма стала хитом того времени.
В 1996—2008 годах был композитором в передаче «Джентльмен-шоу».
Помимо симфонической музыки сочиняет песни и другие вокальные произведения на стихи Юлия Кима, а также классических русских и зарубежных поэтов. Сотрудничество с Еленой Камбуровой вылилось в вокальные циклы на стихи поэтов Серебряного века.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО
симфония (1962)
оратория «Фауст» (1964)
опера «Клоп» (1972)
концерт для виолончели с оркестром (1973)
мюзикл «Бумбараш» (1974)
вокальные циклы на стихи А. А. Блока, В. В. Маяковского, О. Э. Мандельштама
опера «Ревизор»
«Реквием» на стихи Анны Ахматовой, исполняет Елена Камбурова (1988)
ФИЛЬМОГРАФИЯ
Работы в кино
1970 — Полчаса на чудеса
1970 — Феерическая комедия
1971 — Бумбараш
1972 — Гонщики
1972 — Заячий заповедник
1972 — Перевод с английского
1972 — Семнадцатый трансатлантический
1973 — Капля в море
1973 — Ринг
1974 — Засекреченный город
1974 — Под каменным небом
1974 — Рассказы о Кешке и его друзьях
1975 — Маяковский смеётся
1976 — Предположим, ты капитан…
1976 — Сентиментальный роман
1978 — Красавец-мужчина
1978 — Ярославна, королева Франции
1979 — В одно прекрасное детство
1979 — Голубой карбункул
1979 — Полюбите клоуна
1979 — Шерлок Холмс и Доктор Ватсон
1980 — Клоун
1980 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона
1981 — Всем спасибо!
1981 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей
1982 — Инспектор Лосев (сериал)
1982 — Культпоход в театр
1982 — Там, на неведомых дорожках…
1983 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры
1984 — Без семьи
1984 — Пеппи Длинныйчулок
1985 — Зимняя вишня
1985 — Как стать счастливым
1986 — Голос
1986 — Мой нежно любимый детектив
1986 — Плюмбум, или Опасная игра
1986 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается
1986 — Путь к себе
1987 — Единожды солгав
1988 — Клад
1988 — Продление рода
1988 — Слуга
1988 — Собачье сердце
1988 — Филиал
1989 — Катала
1990 — Возвращение в Зурбаган
1990 — Зимняя вишня — 2
1990 — Мои люди
1990 — Человек из чёрной «Волги»
1990 — Это мы, Господи!
1991 — Армавир
1991 — Афганский излом
1991 — Тень, или может быть, всё обойдется
1992 — Идеальная пара
1992 — Ключ
1992 — Тьма
1992 — Удачи вам, господа!
1992 — Цена головы
1993 — Бездна, круг седьмой
1995 — Зимняя вишня — 3
1995 — Одинокий игрок
1995 — Роковые яйца
1996 — Страницы театральной пародии
1997 — Вор
1998 — Цирк сгорел, и клоуны разбежались
1999 — Ворошиловский стрелок
1999 — Что сказал покойник
2000 — Вместо меня
2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе
2000 — Дом для богатых
2000 — Остановка по требованию
2001 — Пятый угол
2002 — Азазель
2003 — Непобеждённые
2004 — Тимур и его коммандос
2011 — Пётр Первый. Завещание
Работы в мультипликации
1965 — «Медвежонок на дороге»
1967 — «Гора динозавров»
1967 — «Могло случиться»
1982 — «Девочка и дракон»
1983 — «Малиновое варенье»
1984 — «Забытый день рождения»
1985 — «Крококот» по мотивам сказок Дональда Биссета
1985 — «Снегопад из холодильника»
1985 — «Чужая шуба»
1986 — «Урок музыки»
1987 — «Вреднюга»
1988 — «Солдатский долг»
1989 — «Данило и Ненила»
1990 — «Данило и Ненила — 2»
(С)
В 1950-х Дашкевич поступил в Московский институт тонкой химической технологии и окончил его, получив диплом инженера-химика. После вуза, параллельно с работой по полученной специальности, учился музыке, посещая семинар самодеятельных композиторов. Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова.
В 1962 году Дашкевич получил второе высшее образование — музыкальное, окончив Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (класс Арама Хачатуряна).Дашкевич много и плодотворно работает в кино. В 1973 году в фильме «Капля в море» впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», которая приобрела широкую известность, благодаря телепередаче «В гостях у сказки», музыкальной заставкой которой она стала. Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году — в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках...», в том числе в песне «Приходите в гости к нам» (в исполнении Оли Рождественской), для которой Юлий Ким написал слова (в фильме «Капля в море» песенка имела другой текст и называлась «Шапка-невидимка»).
В 1980 году написал несколько мелодий для фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», которая принесла ему большую популярность. Вступительная увертюра из фильма стала хитом того времени.
В 1996—2008 годах был композитором в передаче «Джентльмен-шоу».
Помимо симфонической музыки сочиняет песни и другие вокальные произведения на стихи Юлия Кима, а также классических русских и зарубежных поэтов. Сотрудничество с Еленой Камбуровой вылилось в вокальные циклы на стихи поэтов Серебряного века.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО
симфония (1962)
оратория «Фауст» (1964)
опера «Клоп» (1972)
концерт для виолончели с оркестром (1973)
мюзикл «Бумбараш» (1974)
вокальные циклы на стихи А. А. Блока, В. В. Маяковского, О. Э. Мандельштама
опера «Ревизор»
«Реквием» на стихи Анны Ахматовой, исполняет Елена Камбурова (1988)
ФИЛЬМОГРАФИЯ
Работы в кино
1970 — Полчаса на чудеса
1970 — Феерическая комедия
1971 — Бумбараш
1972 — Гонщики
1972 — Заячий заповедник
1972 — Перевод с английского
1972 — Семнадцатый трансатлантический
1973 — Капля в море
1973 — Ринг
1974 — Засекреченный город
1974 — Под каменным небом
1974 — Рассказы о Кешке и его друзьях
1975 — Маяковский смеётся
1976 — Предположим, ты капитан…
1976 — Сентиментальный роман
1978 — Красавец-мужчина
1978 — Ярославна, королева Франции
1979 — В одно прекрасное детство
1979 — Голубой карбункул
1979 — Полюбите клоуна
1979 — Шерлок Холмс и Доктор Ватсон
1980 — Клоун
1980 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона
1981 — Всем спасибо!
1981 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей
1982 — Инспектор Лосев (сериал)
1982 — Культпоход в театр
1982 — Там, на неведомых дорожках…
1983 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры
1984 — Без семьи
1984 — Пеппи Длинныйчулок
1985 — Зимняя вишня
1985 — Как стать счастливым
1986 — Голос
1986 — Мой нежно любимый детектив
1986 — Плюмбум, или Опасная игра
1986 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается
1986 — Путь к себе
1987 — Единожды солгав
1988 — Клад
1988 — Продление рода
1988 — Слуга
1988 — Собачье сердце
1988 — Филиал
1989 — Катала
1990 — Возвращение в Зурбаган
1990 — Зимняя вишня — 2
1990 — Мои люди
1990 — Человек из чёрной «Волги»
1990 — Это мы, Господи!
1991 — Армавир
1991 — Афганский излом
1991 — Тень, или может быть, всё обойдется
1992 — Идеальная пара
1992 — Ключ
1992 — Тьма
1992 — Удачи вам, господа!
1992 — Цена головы
1993 — Бездна, круг седьмой
1995 — Зимняя вишня — 3
1995 — Одинокий игрок
1995 — Роковые яйца
1996 — Страницы театральной пародии
1997 — Вор
1998 — Цирк сгорел, и клоуны разбежались
1999 — Ворошиловский стрелок
1999 — Что сказал покойник
2000 — Вместо меня
2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе
2000 — Дом для богатых
2000 — Остановка по требованию
2001 — Пятый угол
2002 — Азазель
2003 — Непобеждённые
2004 — Тимур и его коммандос
2011 — Пётр Первый. Завещание
Работы в мультипликации
1965 — «Медвежонок на дороге»
1967 — «Гора динозавров»
1967 — «Могло случиться»
1982 — «Девочка и дракон»
1983 — «Малиновое варенье»
1984 — «Забытый день рождения»
1985 — «Крококот» по мотивам сказок Дональда Биссета
1985 — «Снегопад из холодильника»
1985 — «Чужая шуба»
1986 — «Урок музыки»
1987 — «Вреднюга»
1988 — «Солдатский долг»
1989 — «Данило и Ненила»
1990 — «Данило и Ненила — 2»
(С)
Российский композитор.
Родился 15 января 1945 года в Москве.
Отец — известный композитор Исаак Дунаевский (1900-1955).
Окончил Московскую консерваторию (ученик А.И. Хачатуряна).
Автор мюзиклов («Тили-тили-тесто...», 1968; «Емелино счастье», 1975; «Три мушкетера», 1977), концертов, сонат, романсов, песен, музыки к театральным спектаклям (в основном для московского театра Ленком) и кинофильмам.
Народный артист РФ (2006).(С)
БИОГРАФИЯ
скрытый текст
Отец — композитор Исаак Осипович Дунаевский, мать — балерина Зоя Ивановна Пашкова (их брак не был зарегистрирован).
В 1965 году окончил теоретико-композиторский факультет музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. В 1970 году окончил теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу композиции. Его педагогами были Николай Раков, Дмитрий Кабалевский, Андрей Эшпай, Тихон Хренников, Альфред Шнитке.
Максим Дунаевский мог стать композитором, пишущим классическую музыку. Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом» (музыкальный руководитель студии с августа 1964 года), которым руководили Марк Розовский, Илья Рутберг и Альберт Аксельрод. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее для кино и эстрады. Для спектакля Марка Розовского в ТЮЗе он написал в 1972-м многие песни, вошедшие затем в телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978, Розовский был автором сценария).Максим Исаакович Дунаевский организовал свой эстрадный, игравший также и рок, ансамбль «Фестиваль» (1977—1983), сотрудничал как автор песен с Михаилом Боярским, Жанной Рождественской, Николаем Караченцовым, Павлом Смеяном, Любовью Успенской, Машей Распутиной, Игорем Наджиевым, Татьяной Булановой, среди его произведений — концерт для фортепиано с оркестром, 1970, кантата для хора a cappella «Старые корабли» (на стихи А. Лундквиста, 1970), произведения для камерно-инструментальных ансамблей, сонаты, циклы романсов, хоры.
Он — автор музыки к более, чем 30 фильмам (самые известные — тетралогия «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» и «Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетёров», «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Трест, который лопнул», «Зелёный фургон», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Маленькое одолжение», «Светлая личность»), телеспектаклю «Мальчик со шпагой», мультфильмам «Пиф-паф, ой-ой-ой!», «Летучий корабль» и «Кошкин дом», автор мюзиклов «Тили-тили-тесто…», «Емелино счастье», «Три мушкетёра», «В поисках капитана Гранта», «Веселые ребята-2», «Двенадцать стульев». В мае 2010-го вышел новый мюзикл «Любовь и шпионаж», посвященный Мате Хари. Максим Дунаевский — также автор поп-оперы «Саломея, царевна Иудейская». Вёл программу об оперетте «С легким жанром!» на телеканале «Культура». Член жюри музыкального телевизионного конкурса «Народный артист».
Прожил в США почти восемь лет (1992 — 1999), работал в Голливуде, написал музыку к нескольким фильмам.
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Был женат 7 раз. Жёны: Наталья (?), Елена Дунаевская, актриса Наталья Андрейченко, манекенщица Ольга Данилова, Ольга Шеронова, Марина Рождественская (музыкант по образованию).
Взрослый сын Дмитрий живёт в Лос-Анджелесе, взрослая дочь Алина — в Париже, где даже организовала свою рок-группу Markize. Став певицей, композитором и автором своих песен на французском, русском и английском языках, она сделала кавер-версию песни из к/ф «Карнавал» — «Позвони мне, позвони», посвященную отцом её маме Нине Спада). В 2010 году она была приглашена для участия в документальном фильме «Чистосердечное признание-Папины дочки», на НТВ. В 2002 году нынешняя жена композитора родила дочь Полину. Всего у Максима Дунаевского трое детей — Дмитрий, Алина, Полина.
ОБЩЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
Помимо творчества, Максим Дунаевский активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью. Он является президентом Благотворительного культурного фонда имени Исаака Дунаевского, заместителем председателя Гильдии профессиональных композиторов, академиком Российской национальной киноакадемии, членом экспертного совета первого канала телевидения по отбору на конкурс «Евровидение» и ежегодной музыкальной программы «Новые песни о главном». Последние два факта несколько противоречат его заявлениям о современной поп-музыке («Я не хочу называть имен и как-то это комментировать. Думаю, большинству из них хорошо бы за столом петь. Пение требует большого профессионализма. Мало быть популярной фигурой. Этому надо учиться. Сейчас поют все, кому не лень. Могу сказать по-другому: у кого есть деньги. Другое дело, что с последним эфиром исчезает любое упоминание, в памяти стираются имя и внешность исполнителя, который совсем недавно был известен») . Высоко оценил Диму Билана, а также Александра Панайотова.
(С)
В 1965 году окончил теоретико-композиторский факультет музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. В 1970 году окончил теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу композиции. Его педагогами были Николай Раков, Дмитрий Кабалевский, Андрей Эшпай, Тихон Хренников, Альфред Шнитке.
Максим Дунаевский мог стать композитором, пишущим классическую музыку. Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом» (музыкальный руководитель студии с августа 1964 года), которым руководили Марк Розовский, Илья Рутберг и Альберт Аксельрод. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее для кино и эстрады. Для спектакля Марка Розовского в ТЮЗе он написал в 1972-м многие песни, вошедшие затем в телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978, Розовский был автором сценария).Максим Исаакович Дунаевский организовал свой эстрадный, игравший также и рок, ансамбль «Фестиваль» (1977—1983), сотрудничал как автор песен с Михаилом Боярским, Жанной Рождественской, Николаем Караченцовым, Павлом Смеяном, Любовью Успенской, Машей Распутиной, Игорем Наджиевым, Татьяной Булановой, среди его произведений — концерт для фортепиано с оркестром, 1970, кантата для хора a cappella «Старые корабли» (на стихи А. Лундквиста, 1970), произведения для камерно-инструментальных ансамблей, сонаты, циклы романсов, хоры.
Он — автор музыки к более, чем 30 фильмам (самые известные — тетралогия «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» и «Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетёров», «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Трест, который лопнул», «Зелёный фургон», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Маленькое одолжение», «Светлая личность»), телеспектаклю «Мальчик со шпагой», мультфильмам «Пиф-паф, ой-ой-ой!», «Летучий корабль» и «Кошкин дом», автор мюзиклов «Тили-тили-тесто…», «Емелино счастье», «Три мушкетёра», «В поисках капитана Гранта», «Веселые ребята-2», «Двенадцать стульев». В мае 2010-го вышел новый мюзикл «Любовь и шпионаж», посвященный Мате Хари. Максим Дунаевский — также автор поп-оперы «Саломея, царевна Иудейская». Вёл программу об оперетте «С легким жанром!» на телеканале «Культура». Член жюри музыкального телевизионного конкурса «Народный артист».
Прожил в США почти восемь лет (1992 — 1999), работал в Голливуде, написал музыку к нескольким фильмам.
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Был женат 7 раз. Жёны: Наталья (?), Елена Дунаевская, актриса Наталья Андрейченко, манекенщица Ольга Данилова, Ольга Шеронова, Марина Рождественская (музыкант по образованию).
Взрослый сын Дмитрий живёт в Лос-Анджелесе, взрослая дочь Алина — в Париже, где даже организовала свою рок-группу Markize. Став певицей, композитором и автором своих песен на французском, русском и английском языках, она сделала кавер-версию песни из к/ф «Карнавал» — «Позвони мне, позвони», посвященную отцом её маме Нине Спада). В 2010 году она была приглашена для участия в документальном фильме «Чистосердечное признание-Папины дочки», на НТВ. В 2002 году нынешняя жена композитора родила дочь Полину. Всего у Максима Дунаевского трое детей — Дмитрий, Алина, Полина.
ОБЩЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
Помимо творчества, Максим Дунаевский активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью. Он является президентом Благотворительного культурного фонда имени Исаака Дунаевского, заместителем председателя Гильдии профессиональных композиторов, академиком Российской национальной киноакадемии, членом экспертного совета первого канала телевидения по отбору на конкурс «Евровидение» и ежегодной музыкальной программы «Новые песни о главном». Последние два факта несколько противоречат его заявлениям о современной поп-музыке («Я не хочу называть имен и как-то это комментировать. Думаю, большинству из них хорошо бы за столом петь. Пение требует большого профессионализма. Мало быть популярной фигурой. Этому надо учиться. Сейчас поют все, кому не лень. Могу сказать по-другому: у кого есть деньги. Другое дело, что с последним эфиром исчезает любое упоминание, в памяти стираются имя и внешность исполнителя, который совсем недавно был известен») . Высоко оценил Диму Билана, а также Александра Панайотова.
(С)
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Родился 23 февраля 1934 года в г. Лысьва Свердловской (ныне - Пермской) области.
Композитор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (26.01.1989).
Народный артист РФ (1.12.1994).
скрытый текст
Окончил Московскую консерваторию по классу сочинения у профессора М.И. Чулаки и по классу фортепиано В.Н. Натансона (1959).
Им создано большое количество сочинений в разных жанрах: симфоническая, камерная, эстрадная музыка, музыка для драматического театра, радио и телевидения.
В кино - с 1967 года. Написал музыку более чем к 150 фильмам и мультфильмам.
Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден Почета (2.06.2010).
Государственная премия СССР (1982) — за музыку к телефильму «Приключения Электроника» (1979).
Премия Ленинского комсомола (1987).
Премия имени Москвы (2003).
Почётный гражданин Пермской области (2004).(С)
Им создано большое количество сочинений в разных жанрах: симфоническая, камерная, эстрадная музыка, музыка для драматического театра, радио и телевидения.
В кино - с 1967 года. Написал музыку более чем к 150 фильмам и мультфильмам.
Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден Почета (2.06.2010).
Государственная премия СССР (1982) — за музыку к телефильму «Приключения Электроника» (1979).
Премия Ленинского комсомола (1987).
Премия имени Москвы (2003).
Почётный гражданин Пермской области (2004).(С)
Песня о шпаге - Достояние республики
Это сообщение отредактировал НЭПmen - 19-07-2016 - 06:41
Родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка (ныне часть Кировского района Волгограда), Нижне-Волжский край.
Композитор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (2.06.1971).
Народная артистка РСФСР (1.08.1977).
Народная артистка СССР (22.06.1984).
Герой Социалистического Труда (29.10.1990)
скрытый текст
В три с половиной года начала играть на фортепиано и сочинять музыку. Начавшаяся в июне 1941 года Великая Отечественная война прервала её занятия в Сталинградской музыкальной школе. Несмотря на все трудности военного времени, в 1943 году поехала в Москву и была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории (тогда она называлась Школа одарённых детей). Эта знаменитая на весь мир школа дала путёвку в жизнь многим выдающимся мастерам музыкального искусства. В одном классе с ней учились будущие всемирно известные пианист Е.В. Малинин, скрипач Э.Д. Грач и многие другие.
По окончании музыкальной школы в 1948 году поступила в Московскую государственную консерваторию (класс В.Я. Шебалина).
В 1953 году окончила консерваторию, а в 1956 году – аспирантуру, защитив диссертацию на тему «Партитура оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».
Автор музыки вокального цикла «Созвездие Гагарина», популярных песен («Песня о тревожной молодости», «Геологи», «Нежность», «Мелодия»). Работает в творческом содружестве с мужем, поэтом Николаем Добронравовым.
Её перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра («Русская сюита», концерт для трубы с оркестром, увертюра «Юность», концерт для оркестра, «Ода на зажжение огня», музыка для ансамбля колоколов), и сочинения кантатно-ораториального жанра («Василий Тёркин», «Прекрасная, как молодость, страна», кантаты для детского хора и симфонического оркестра «Красные следопыты», «Отрядные песни»). На музыку А.Н. Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет «Озаренность» (1974). В кино — с 1957 года («Семья Ульяновых»).
В течение многих лет она являлась председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров. Более двадцати лет, начиная с 1968 года, возглавляла жюри Международного конкурса песни «Красная гвоздика». С 1968 по 1995 год была секретарём правления Союза композиторов СССР и России. С 1969 по 1973 год была депутатом Моссовета, с 1980 по 1990 год – депутатом Верховного Совета РСФСР, избиралась членом Президиума Верховного Совета РСФСР.
В 1976 году её именем была названа и официально зарегистрирована в Планетном центре в городе Цинциннати (США) малая планета № 1889 между Марсом и Юпитером, открытая крымскими астрономами 20 февраля 1976 года.
Именем Пахмутовой назван открытый в 1968 году астероид Pakhmutova.
31 мая 2011 городское собрание депутатов г. Магнитогорска утвердило в качестве гимна города песню «Магнитка» композитора Александры Пахмутовой и поэта Николая Добронравова.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Государственная премия СССР (1975) — за песни (1971—1974).
Государственная премия СССР (1982) — за музыку к фильму «О спорт, ты — мир!» (1981).
Премия Ленинского комсомола (1966) — за цикл песен о молодёжи и комсомоле.
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (9 ноября 2009).
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (27 декабря 1999).
Два ордена Ленина (6.11.1979, 29.10.1990).
Два ордена Трудового Красного Знамени (1967, 1971).
Орден Дружбы Народов (1986).
Орден Франциска Скорины (Белоруссия, 3 апреля 2000).
Первый почетный гражданин города Усть-Илимска (9.11.1979).
Почётный гражданин Луганска (1971).
Почётный гражданин Волгограда (19 октября 1993).
Почётный гражданин Братска (26 августа 1994).
Почётный гражданин Москвы (13 сентября 2000).
Почетный гражданин города Магнитогорска.
Российская национальная премия «Овация» в номинации «Живая легенда» (2002).
Премия «Российский Национальный Олимп» (2004).
Премия Союзного государства России и Белоруссии за произведения литературы и искусства, вносящие большой вклад в укрепление отношений братства, дружбы и всестороннего сотрудничества между государствами — участниками Союзного государства (10 марта 2004).
Национальная премия общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства в 2005 г.
Орден преподобной Евфросинии, великой княгини Московской II степени (РПЦ, 2008).
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства».(С)
По окончании музыкальной школы в 1948 году поступила в Московскую государственную консерваторию (класс В.Я. Шебалина).
В 1953 году окончила консерваторию, а в 1956 году – аспирантуру, защитив диссертацию на тему «Партитура оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».
Автор музыки вокального цикла «Созвездие Гагарина», популярных песен («Песня о тревожной молодости», «Геологи», «Нежность», «Мелодия»). Работает в творческом содружестве с мужем, поэтом Николаем Добронравовым.
Её перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра («Русская сюита», концерт для трубы с оркестром, увертюра «Юность», концерт для оркестра, «Ода на зажжение огня», музыка для ансамбля колоколов), и сочинения кантатно-ораториального жанра («Василий Тёркин», «Прекрасная, как молодость, страна», кантаты для детского хора и симфонического оркестра «Красные следопыты», «Отрядные песни»). На музыку А.Н. Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет «Озаренность» (1974). В кино — с 1957 года («Семья Ульяновых»).
В течение многих лет она являлась председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров. Более двадцати лет, начиная с 1968 года, возглавляла жюри Международного конкурса песни «Красная гвоздика». С 1968 по 1995 год была секретарём правления Союза композиторов СССР и России. С 1969 по 1973 год была депутатом Моссовета, с 1980 по 1990 год – депутатом Верховного Совета РСФСР, избиралась членом Президиума Верховного Совета РСФСР.
В 1976 году её именем была названа и официально зарегистрирована в Планетном центре в городе Цинциннати (США) малая планета № 1889 между Марсом и Юпитером, открытая крымскими астрономами 20 февраля 1976 года.
Именем Пахмутовой назван открытый в 1968 году астероид Pakhmutova.
31 мая 2011 городское собрание депутатов г. Магнитогорска утвердило в качестве гимна города песню «Магнитка» композитора Александры Пахмутовой и поэта Николая Добронравова.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Государственная премия СССР (1975) — за песни (1971—1974).
Государственная премия СССР (1982) — за музыку к фильму «О спорт, ты — мир!» (1981).
Премия Ленинского комсомола (1966) — за цикл песен о молодёжи и комсомоле.
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (9 ноября 2009).
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (27 декабря 1999).
Два ордена Ленина (6.11.1979, 29.10.1990).
Два ордена Трудового Красного Знамени (1967, 1971).
Орден Дружбы Народов (1986).
Орден Франциска Скорины (Белоруссия, 3 апреля 2000).
Первый почетный гражданин города Усть-Илимска (9.11.1979).
Почётный гражданин Луганска (1971).
Почётный гражданин Волгограда (19 октября 1993).
Почётный гражданин Братска (26 августа 1994).
Почётный гражданин Москвы (13 сентября 2000).
Почетный гражданин города Магнитогорска.
Российская национальная премия «Овация» в номинации «Живая легенда» (2002).
Премия «Российский Национальный Олимп» (2004).
Премия Союзного государства России и Белоруссии за произведения литературы и искусства, вносящие большой вклад в укрепление отношений братства, дружбы и всестороннего сотрудничества между государствами — участниками Союзного государства (10 марта 2004).
Национальная премия общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства в 2005 г.
Орден преподобной Евфросинии, великой княгини Московской II степени (РПЦ, 2008).
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства».(С)
Нежность-Три тополя на Плющихе
Родился 17 июля 1945 года в Москве.
Композитор, сценарист.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1989).
Народный артист России (22.11.1999).
скрытый текст
Окончил Московскую консерваторию (1967, класс Арама Хачатуряна).
Автор музыки к театральным спектаклям (Московский театр Ленком). В 1992 году организовал музыкальный передвижной театр Алексея Рыбникова (автор музыки и режиссёр спектакля «Литургия оглашенных», 1993).
В кино — с 1968 года, автор музыки к кино-, теле- и анимационным фильмам.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
— Лауреат Государственной премии РФ (2002).
— Лауреат национальных премий «Ника», «Золотой Овен», «Золотой орел», «Кинотавр» в области кинематографии.
— Лауреат Российской независимой премии поощрения высших достижений литературы и искусства «Триумф» (2007).
— Кавалер ордена Орла.
— Кавалер Почётного золотого Знака «Общественное признание» (2005).
— Кавалер ордена Святого Благоверного князя Даниила Московского (2005).
— Кавалер ордена Дружбы (2006).
— Кавалер ордена Дягилева (2007).
— Обладатель Международной Общественной Премии в области меценатства и благотворительности «Добрый Ангел Мира» (2007).(С)
Автор музыки к театральным спектаклям (Московский театр Ленком). В 1992 году организовал музыкальный передвижной театр Алексея Рыбникова (автор музыки и режиссёр спектакля «Литургия оглашенных», 1993).
В кино — с 1968 года, автор музыки к кино-, теле- и анимационным фильмам.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
— Лауреат Государственной премии РФ (2002).
— Лауреат национальных премий «Ника», «Золотой Овен», «Золотой орел», «Кинотавр» в области кинематографии.
— Лауреат Российской независимой премии поощрения высших достижений литературы и искусства «Триумф» (2007).
— Кавалер ордена Орла.
— Кавалер Почётного золотого Знака «Общественное признание» (2005).
— Кавалер ордена Святого Благоверного князя Даниила Московского (2005).
— Кавалер ордена Дружбы (2006).
— Кавалер ордена Дягилева (2007).
— Обладатель Международной Общественной Премии в области меценатства и благотворительности «Добрый Ангел Мира» (2007).(С)
Музыка Алексея Рыбникова ("Тот самый Мюнхгаузен")
22 мая 1913, Петербург — 4 апреля 2004, Москва.
Композитор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (22.08.1968).
Народный артист РСФСР (30.11.1973).
Народный артист СССР (31.05.1983).
скрытый текст
Учился в Ленинградской консерватории (1930-1934, педагоги А.К. Глазунов, П.Б. Рязанов, М.О. Штейнберг, Х.С. Кушнарёв).
Классик советской песни. Автор более 300 песен, среди которых бессмертные «Спят курганы тёмные» (стихи Б. Ласкина, к/ф «Большая жизнь», 1940), «Любимый город» (стихи Е. Долматовского, к/ф «Истребители», 1939), «Тёмная ночь», «Шаланды, полные кефали» (обе на стихи В. Агатова, 1942, к/ф «Два бойца»), «Лизавета» (1942, стихи Е. Долматовского, к/ф «Александр Пархоменко»), «Три года ты мне снилась» (стихи А. Фатьянова, 1946, к/ф «Большая жизнь», 2-я серия), Романс Рощина (стихи Н. Доризо, 1956, к/ф «Разные судьбы»).
Среди других сочинений: опера «Соль» (по Исааку Бабелю, 1981), музыкально-лирические драмы «Балаганчик» и «Незнакомка» (по Александру Блоку, 1982), музыкальные комедии «Раскинулось море широко» (1943), «Весна в Москве» (1972), «Одиннадцать неизвестных» (1972), симфоническая повесть «Василий Тёркин» (1950), симфонии, музыка к 58 кинофильмам. В кино — с 1937 года.
Он автор музыки к разного рода театральным спектаклям (Московский театр сатиры, Центральный театр кукол и другие - «Факир на час», «Свадебное путешествие», «В сиреневом саду») и эстрадным представлениям (более 50). Среди них «Где-то в Москве» (1944), Московский театр миниатюр; «На чашку чая» (1953), Ленинградский театр миниатюр под рук. А. Райкина; «На карнавале» (1954), программа А. Шурова и Н. Рыкунина в «Эрмитаже»; «Обозрение Афанасия Белова» (1955), в «Эрмитаже»; «Программа Геннадия Дудника» (1959). Целый ряд спектаклей Моского театра миниатюр под рук. В. Полякова «Итак, мы начинаем» (1960), «О, Маргарита!» (1964).
Опубликовал восемь книг: «Божества и убожества» (1964), «Музей муз» (1968), «Тысяча мелочей» (1973), «Очевидное, но вероятное» (1981), «Интересное кино» (повесть-гипербола, 1990), «Завещание Глинки» (роман-сатира, 1993), «Заметки на полях шляпы и кое-что еще» (1997), «Что было и чего не было и кое-что еще…» (1999).
В 1976—1980 годах являлся членом Правления Союза композиторов СССР, а с 1981 по 1985 год — членом Правления Союза кинематографистов СССР, член Союза композиторов (с 1938), Союза кинематографистов (с 1958), Союза театральных деятелей (с 1984). С 1965 года был членом и Союза журналистов, однако вышел из него по собственной инициативе в 1984 году. Являлся Почётным президентом Ассоциации друзей Франции (1974).
Похоронен композитор 7 апреля 2004 года на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 10, ряд № 7, место № 20).
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден Трудового Красного Знамени (1971).
Орден Красной Звезды (1946).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (22 мая 1998).
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (11 июня 2003).
Полный кавалер знака «Шахтёрская слава» (1966, 1968, 1973).
Орден «За артистическую деятельность» (1978, Франция).
Орден «Кирилл и Мефодий» I степени (1986, Болгария).
Медаль имени А. В. Александрова (1986).
Офицер орден Искусств и литературы (1980, Франция).
Лауреат международной премии Андрея Первозванного «За Веру и Верность» (2003) — за «особый вклад в укрепление государственности и приумножение национальной славы России».(С)
Классик советской песни. Автор более 300 песен, среди которых бессмертные «Спят курганы тёмные» (стихи Б. Ласкина, к/ф «Большая жизнь», 1940), «Любимый город» (стихи Е. Долматовского, к/ф «Истребители», 1939), «Тёмная ночь», «Шаланды, полные кефали» (обе на стихи В. Агатова, 1942, к/ф «Два бойца»), «Лизавета» (1942, стихи Е. Долматовского, к/ф «Александр Пархоменко»), «Три года ты мне снилась» (стихи А. Фатьянова, 1946, к/ф «Большая жизнь», 2-я серия), Романс Рощина (стихи Н. Доризо, 1956, к/ф «Разные судьбы»).
Среди других сочинений: опера «Соль» (по Исааку Бабелю, 1981), музыкально-лирические драмы «Балаганчик» и «Незнакомка» (по Александру Блоку, 1982), музыкальные комедии «Раскинулось море широко» (1943), «Весна в Москве» (1972), «Одиннадцать неизвестных» (1972), симфоническая повесть «Василий Тёркин» (1950), симфонии, музыка к 58 кинофильмам. В кино — с 1937 года.
Он автор музыки к разного рода театральным спектаклям (Московский театр сатиры, Центральный театр кукол и другие - «Факир на час», «Свадебное путешествие», «В сиреневом саду») и эстрадным представлениям (более 50). Среди них «Где-то в Москве» (1944), Московский театр миниатюр; «На чашку чая» (1953), Ленинградский театр миниатюр под рук. А. Райкина; «На карнавале» (1954), программа А. Шурова и Н. Рыкунина в «Эрмитаже»; «Обозрение Афанасия Белова» (1955), в «Эрмитаже»; «Программа Геннадия Дудника» (1959). Целый ряд спектаклей Моского театра миниатюр под рук. В. Полякова «Итак, мы начинаем» (1960), «О, Маргарита!» (1964).
Опубликовал восемь книг: «Божества и убожества» (1964), «Музей муз» (1968), «Тысяча мелочей» (1973), «Очевидное, но вероятное» (1981), «Интересное кино» (повесть-гипербола, 1990), «Завещание Глинки» (роман-сатира, 1993), «Заметки на полях шляпы и кое-что еще» (1997), «Что было и чего не было и кое-что еще…» (1999).
В 1976—1980 годах являлся членом Правления Союза композиторов СССР, а с 1981 по 1985 год — членом Правления Союза кинематографистов СССР, член Союза композиторов (с 1938), Союза кинематографистов (с 1958), Союза театральных деятелей (с 1984). С 1965 года был членом и Союза журналистов, однако вышел из него по собственной инициативе в 1984 году. Являлся Почётным президентом Ассоциации друзей Франции (1974).
Похоронен композитор 7 апреля 2004 года на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 10, ряд № 7, место № 20).
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден Трудового Красного Знамени (1971).
Орден Красной Звезды (1946).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (22 мая 1998).
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (11 июня 2003).
Полный кавалер знака «Шахтёрская слава» (1966, 1968, 1973).
Орден «За артистическую деятельность» (1978, Франция).
Орден «Кирилл и Мефодий» I степени (1986, Болгария).
Медаль имени А. В. Александрова (1986).
Офицер орден Искусств и литературы (1980, Франция).
Лауреат международной премии Андрея Первозванного «За Веру и Верность» (2003) — за «особый вклад в укрепление государственности и приумножение национальной славы России».(С)
Родился 13 декабря 1946 года в Киеве.
Украинский композитор, пианист, шоумен, с 1987 года — Заслуженный артист Украинской ССР.
скрытый текст
В 1972 году окончил Киевскую консерваторию, в 1972—1992 годах — работал пианистом Киевской филармонии. Является автором музыки более чем к 20-ти фильмам и 36-ти мультфильмам. Первая популярность пришла к Быстрякову после того, как Валерий Леонтьев исполнил его песню «Куда уехал цирк?». Как композитор много сотрудничал с известными артистами — Алексанром Малининым, Аллой Пугачёвой, Валерием Леонтьевым, Николаем Караченцовым, Ириной Аллегровой, Ольгой Кормухиной, Павлом Смеяном. В настоящее время много работает с молодыми исполнителями, является членом жюри многочисленных песенных конкурсов и фестивалей, постоянным членом телевизионного клуба любителей анекдотов «Золотой гусак». Ведёт обширную концертную деятельность в качестве ведущего и исполнителя собственных песен, руководит созданной им женской вокальной группой «Альтана». Популярная песня «Леди Гамильтон», которая написана Владимиром Быстряковым на стихи известного поэта Александра Вратарёва и которая входит в репертуар Георгия Мельского, Александра Малинина и Николая Караченцова, в 1993 году была признана лучшей песней года.
Живёт и работает в Киеве.(С) написал музыку для более чем 25 фильмов и еще большего количества мультфильмов. Среди наиболее известных “Алиса в Зазеркалье”, “По дороге с облаками”, “Вечера на хуторе близ Диканьки”. Но, без сомнения, вершиной его творчества для кино является мультфильм с живыми актерскими вставками “Остров сокровищ"(С)
Живёт и работает в Киеве.(С) написал музыку для более чем 25 фильмов и еще большего количества мультфильмов. Среди наиболее известных “Алиса в Зазеркалье”, “По дороге с облаками”, “Вечера на хуторе близ Диканьки”. Но, без сомнения, вершиной его творчества для кино является мультфильм с живыми актерскими вставками “Остров сокровищ"(С)
Российский баянист с мировым именем, известный вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, заслуженный артист РТ, обладатель Национальной кинематографической премии «Ника» и Национальной премии кинопрессы и кинокритики «Белый слон» за музыку к фильму Ивана Вырыпаева «Эйфория». Обладатель кинопремии на XX Открытом Всероссийском кинофестивале «Кинотавр» в номинации «Лучшая музыка к фильму». Лауреат 18 международных конкурсов баянистов и аккордеонистов. Музыка в исполнении Айдара Гайнуллина звучит в лучших концертных залах мира: в Большом зале Берлинской филармонии, зале Gaveau, зале Wigmor, Кеннеди-центре, Московском международном доме музыки, Государственном Кремлёвском дворце и т. д...( Википедия)
Родился: 12 января 1981 г. (37 лет), Москва, СССР (Россия)
Откровения (сериал, 2011)
Сибирь. Монамур (2011)
Эйфория (2006)
Не смотря на небольшой список работ вполне достоин внимания, на мой взгляд!
Айдар Гайнуллин-музыка из фильма "Эйфория"
Итальянский композитор, аранжировщик и дирижёр. В основном пишет музыку для кино и телевидения. Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Обладатель двух премий «Оскар»: за выдающиеся заслуги в кинематографе и за лучшую музыку - к «Омерзительной восьмёрке», 9-кратный лауреат национальной кинопремии Италии «Давид ди Донателло» за лучшую музыку к фильму, трёхкратный лауреат премии «Золотой глобус», 6-кратный лауреат премии BAFTA и многих других.
Джо Хисаиси или Дзё Хисаиси (яп. 久石 譲 Хисаиси Дзё:); род. 6 декабря 1950, Нагано) — один из самых известных японских композиторов. Настоящее имя Мамору Фудзисава (яп. 藤澤 守). «Хисаиси Джо» (Hisaishi Joe) — псевдоним, фонетически имитирующий имя американского композитора Куинси Джонса(С)
скрытый текст
Биография
Хисаиси начал заниматься музыкой с пяти лет, беря уроки игры на скрипке. Музыкальным минимализмом, определившим характерное звучание его музыки, Хисаиси заинтересовался во время учёбы в музыкальном колледже, куда он поступил в 1969 году для прохождения обучения по специальности композитор. Свой первый альбом, «Information», он выпустил в 1982 году. В 1983 году Исао Такахата порекомендовал Хисаиси Хаяо Миядзаки для написания сопровождающего альбома к манге «Навсикая из Долины Ветров». Миядзаки так понравилась работа молодого музыканта, что он предложил ему написать музыку к фильму «Навсикая из Долины ветров». Работа над «Навсикаей» прославила Хисаиси. В благодарность он работал над всеми последующими фильмами Миядзаки.
Хисаиси рекордное количество раз (четыре) получал награду Японской Киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму». Три из них — награды за музыку к фильмам Такэси Китано («Сонатина» (1993), «Ребята возвращаются» (1996), «Фейерверк» (1997). Также он написал для Китано саундтреки фильмов «Сцены у моря» (1992), «Кикудзиро» (1999), «Брат якудзы» (2001), «Куклы» (2002) и «Ямато» (2005).
Помимо создания музыки для полнометражных художественных и анимационных фильмов, Хисаиси много работает для телевидения и участвует в создании рекламы. Он также создал музыкальное оформление Параолимпийских игр 1998 года в Нагано.
Хисаиси выпустил более 15 сольных альбомов. Он неоднократно выступал и записывался вместе с Лондонским филармоническим и Чешским филармоническим оркестрами. Особенно тесные отношения связывают Хисаиси с Новым японским филармоническим оркестром: в 2004 году он возглавил формирование внутри Нового японского филармонического оркестра — так называемый Мировой оркестр мечты (англ. World Dream Orchestra), исполняющий лёгкую для восприятия классическую и современную музыку, преимущественно в летние месяцы.(С)
Хисаиси начал заниматься музыкой с пяти лет, беря уроки игры на скрипке. Музыкальным минимализмом, определившим характерное звучание его музыки, Хисаиси заинтересовался во время учёбы в музыкальном колледже, куда он поступил в 1969 году для прохождения обучения по специальности композитор. Свой первый альбом, «Information», он выпустил в 1982 году. В 1983 году Исао Такахата порекомендовал Хисаиси Хаяо Миядзаки для написания сопровождающего альбома к манге «Навсикая из Долины Ветров». Миядзаки так понравилась работа молодого музыканта, что он предложил ему написать музыку к фильму «Навсикая из Долины ветров». Работа над «Навсикаей» прославила Хисаиси. В благодарность он работал над всеми последующими фильмами Миядзаки.
Хисаиси рекордное количество раз (четыре) получал награду Японской Киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму». Три из них — награды за музыку к фильмам Такэси Китано («Сонатина» (1993), «Ребята возвращаются» (1996), «Фейерверк» (1997). Также он написал для Китано саундтреки фильмов «Сцены у моря» (1992), «Кикудзиро» (1999), «Брат якудзы» (2001), «Куклы» (2002) и «Ямато» (2005).
Помимо создания музыки для полнометражных художественных и анимационных фильмов, Хисаиси много работает для телевидения и участвует в создании рекламы. Он также создал музыкальное оформление Параолимпийских игр 1998 года в Нагано.
Хисаиси выпустил более 15 сольных альбомов. Он неоднократно выступал и записывался вместе с Лондонским филармоническим и Чешским филармоническим оркестрами. Особенно тесные отношения связывают Хисаиси с Новым японским филармоническим оркестром: в 2004 году он возглавил формирование внутри Нового японского филармонического оркестра — так называемый Мировой оркестр мечты (англ. World Dream Orchestra), исполняющий лёгкую для восприятия классическую и современную музыку, преимущественно в летние месяцы.(С)
Joe Hisaishi - HANA-BI 【はなび】
Это сообщение отредактировал НЭПmen - 14-11-2020 - 16:50
КРЫЛАТОВ ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ
Родился 23 февраля 1934 года в г. Лысьва Свердловской (ныне - Пермской) области.
Композитор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (26.01.1989).
Народный артист РФ (1.12.1994).
Сегодня, 8 мая, в Москве в возрасте 85 лет умер композитор Евгений Крылатов.
С начала 1960-х годов композитор написал музыку более чем к 150 художественным и мультипликационным фильмам, среди которых «Умка» (1969), «О любви» (1970), «Ох уж эта Настя!» (1971), «Достояние республики» (1971), «Не болит голова у дятла» (1974), «Трое из Простоквашино» (1978), «Приключения Электроника» (1979), «Каникулы в Простоквашино» (1980), «Чародеи» (1982), «Зима в Простоквашино» (1984) и «Гостья из будущего» (1984).(С)
Сноу окончил Джульярдскую школу в Нью-Йорке. Он был соучредителем нью-йоркского ансамбля рок-н-ролла (англ. New York Rock & Roll Ensemble).
Одна из его самых известных работ — музыкальная тема для научно-фантастического телесериала «Секретные материалы», но Сноу также написал музыку для «Тысячелетия» Криса Картера и большое количество музыкального сопровождения для обоих сериалов, что в общей сложности составило 12 сезонов. В «Секретных материалах» обычно использовалось больше инструментальной музыки, чем в большинстве часовых драм.
Он также написал музыку для сериала «Тайны Смолвилля» и даже для видеоигр, например, Syphon Filter: Dark Mirror и Giants: Citizen Kabuto. Написал музыку для сериалов «Её звали Никита», «Говорящая с призраками», «Холм одного дерева», «Сумеречная зона».
Он был выдвинут на 12 наград «Эмми» и получил 18 наград Американского общества композиторов и авторов.(с)
скрытый текст
Фильмография
Секретные материалы
Тысячелетие
Говорящая с призраками
Её звали Никита
Тайны Смолвилля
Катастрофа в шахте № 7
Уличные войны
Вашингтонский Снайпер: 23 дня страха
Одинокие стрелки
Холм одного дерева
Секретные материалы
Тысячелетие
Говорящая с призраками
Её звали Никита
Тайны Смолвилля
Катастрофа в шахте № 7
Уличные войны
Вашингтонский Снайпер: 23 дня страха
Одинокие стрелки
Холм одного дерева
Сегодня Сергей Слонимский — профессор Санкт-Петербургской консерватории, народный артист России, лауреат Государственной премии Российской Федерации имени М. И. Глинки, премии правительства Санкт-Петербурга (1996), Академик Российской академии образования, кавалер Командорского креста ордена «За заслуги» Республики Польша. Основатель и ведущий Музыкальных собраний Фонда культуры Петербурга, член Союза композиторов. В октябре 2009 года удостоен премии «Балтийская звезда».(С)
В основном занимался написанием серьёзной музыки, оперы, балеты, сочинения для оркестров но оставил свой след и в кинематографе:
1965 — Перед судом истории
1966 — Республика ШКИД
1967 — Таинственная стена
1968 — Интервенция
1972 — Моя жизнь
1973 — О тех, кого помню и люблю
1975 — Иван и Коломбина(С)
Голдсмит родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В возрасте шести лет научился играть на пианино, в четырнадцать — изучал композицию, теорию и контрапункт с учителями Якобом Гимпелем и Марио Кастельнуово-Тедеско. Голдсмит учился в университете Южной Калифорнии, где посещал курсы известного композитора Миклоша Рожа, который и вдохновил Голдсмита на написание музыки к кинофильмам.
Был номинирован на 18 премий «Оскар» (получил один за фильм «Омен»), а также стал обладателем четырёх наград «Эмми».
Среди его работ музыка к таким фильмам как "Планета обезьян" (1968), "Чужой" (1979), "Омен-3. Последняя битва" (1981), "Полтергейст" (1982), "Гремлины" (1984), "Вспомнить все" (1990). Но самый известный, я думаю, "Рэмбо: Первая кровь". ©
Это сообщение отредактировал SuperHunter - 23-06-2020 - 22:03
Итальянский композитор, аранжировщик и дирижер Эннио Морриконе умер в возрасте 91 года. Об этом пишет la Repubblica в понедельник, 6 июля.
Морриконе прославился как автор музыки к спагетти-вестернам своего бывшего одноклассника, режиссера Серджо Леоне («За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе», «За пригоршню динамита»). Он также написал саундтреки к таким фильмам, как «Однажды в Америке» Леоне, «Сало, или 120 дней Содома» и «Кентерберийские рассказы» Пьера Паоло Пазолини, «Перед революцией» и «Луна» Бернардо Бертолуччи, «Мастер и Маргарита» Александра Петровича, «Изгоняющий дьявола 2» Джона Бурмена, «Свяжи меня!» Педро Альмодовара, «Лолита» Эдриана Лайна, «72 метра» Владимира Хотиненко и к лентам Квентина Тарантино «Джанго освобожденный» и «Омерзительная восьмерка».
В 2007 году Морриконе получил премию «Оскар» за вклад в киноискусство, в 2016-м его наградили «Оскаром» за саундтрек к «Омерзительной восьмерке».(С)
Музыкант и композитор, широко известный в странах восточной Европы по рок-группе Bijelo Dugme, а также во всём мире как автор музыки к фильмам, среди которых несколько фильмов Эмира Кустурицы.
Биография
скрытый текст
Биография Горана Бреговича начинается 22 марта 1950 года, когда он родился в Сараево (Босния и Герцеговина). Во время одной из бесед с журналистами мужчина сказал о своем отце Франьо как о хладнокровном офицере Югославской армии, а о матери — как о необыкновенно красивой женщине, которую в кругу близких называли Цица, хотя звали ее Борка. Горан считает, что от папы он унаследовал нордический характер, а от мамы — упорство.Отец имеет хорватские, а мать — боснийские корни. На основании этих двух фактов Брегович заключил, что по национальности он югослав, и остается верен этому убеждению всю свою жизнь.
К сожалению, совместная жизнь Цици и Франьо продлилась недолго. Когда музыканту было 10 лет, а Предрагу, его младшему брату, — 5, родители разошлись. Маленький Горан остался жить с матерью, а брат ушел жить к отцу. Впоследствии Брегович записал альбом «Алкоголь», посвятив его отцу, ведь причиной развода послужило пристрастие мужчины к крепким напиткам.Горан жил с матерью Боркой в Сараево, тогда как отец и младший брат перебрались в Ливно. Там Франьо работал комендантом казармы. Невзирая на то, что семья разделилась, будущий композитор ежегодно навещал отца и младшего брата.
В детстве Горан мечтал стать художником, но рассказы тетки-медсестры о том, что из художественной гимназии «приходят одни педерасты», повергли мать в шок. Она запретила мальчишке поступать туда. Вместо этого сын попробовал себя в музыке, но его выгнали из музыкальной школы на втором году, аргументировав это тем, что он бездарный и ленивый.
В молодости Горан был еще тем рок-н-ролльщиком. Вряд ли кто-то будет спорить, что мужчина он видный (рост 182 см), харизматичный и талантливый, так что женским вниманием никогда не был обделен.
В 70-х годах имя популярного музыканта не сходило с полос таблоидов в связи с подробностями его личной жизни. На тот момент он состоял в романтической связи с сербской моделью Лиляной Тикой. Именно эта девушка вдохновила композитора на создание песни Bitanga i princeza из одноименного альбома 1979 года выпуска. Позднее они расстались.
В конце 80-х годов Горан со своей девушкой отправился в кругосветное путешествие на парусной лодке. Они пересекли Атлантику, за 6 месяцев проплыли из Сплита (Хорватия) в Барбадос. Шли вдоль африканского побережья, через Канарские острова. Об этом Брегович рассказал в одном из интервью, разумеется, журналистка поинтересовалась, где же сейчас эта девушка. Как оказалось, она стала его женой.
С 1993 года мужчина состоит в браке с манекенщицей Дженане Суджуке. По национальности она боснийка, по вероисповеданию мусульманка. Они познакомились еще в 70-х годах, на тот момент ей было всего 15 лет, а ему 27. Вступить в брак удалось только 90-х.
У супругов родились трое детей — Эма (1995), Уна (2001) и Лула (2004).
Также известно, что у Бреговича есть внучка, дочь его внебрачной дочери Жельки. Девочка родилась еще во времена бурной молодости Горана, когда у него был роман с танцовщицей Ясенкой.
Большую часть времени композитор проводит в Париже и Белграде. Жена с детьми в основном живет во Франции, а вот он в постоянных разъездах.
Хотя с музыкальной школой не получилось, Горан продолжал интересоваться музыкой, и когда ему было 11 лет, мать подарила на Новый год гитару. Первым аккордам мальчика обучил Эдо Сидран, брат популярного поэта и сценариста Абдулы Сидрана.
Скучные занятия в музыкальной школе остались позади. Теперь Горан ежедневно посвящал себя игре на гитаре во дворе, разучивал новые аккорды. Впервые создать музыкальный коллектив он решил, когда был в 8-м классе.
Под конец учебы в школе Горан решил отпустить длинные волосы, но для этого ему нужно было благословение матери. Он пообещал ей, что бросит курить и займется чем-то стоящим. Так будущий музыкант поступил в транспортную школу, откуда вылетел из-за скверного поведения.
Узнав о проступке сына (тот разбил «Мерседес», принадлежавший учебному учреждению), мать была в гневе. Она ворвалась на концерт Бреговича, когда он играл с группой Izohipse, и посреди концерта влепила ему смачную оплеуху.
Однако позднее Борка смягчилась, пошла на уступки и подарила гитару, о которой так мечтал Горан. Молодой музыкант стал играть в группе «Бештие», где его заметил Желько Бебек. Он предложил Горану присоединиться к коллективу «Кодекс».
В конце 70-х группа с переменным успехом выступала в Неаполе, но позднее распалась. Мать увезла Горана обратно в Сараево. В 1971 году он поступил на факультет философии и социологии, но прекратил учебу на 4-м курсе.
1970 год стал ключевым в карьере Горана Бреговича. Он впервые попробовал себя в роли композитора, организовав под покровительством Исмета Арнауталича группу Jutro. Первые синглы были записаны спустя 2 года. Несмотря на то, что команда развивалась, ее «идеолог» Исмет был недоволен музыкальным стилем коллектива. Он ушел, забрав с собой название.
Ребята долго думали над новым именем и 1 января 1974 года окрестили ее Bijelo dugme, что означает в переводе «Белая пуговица». Как раз в составе этого коллектива Горан Брегович стал известным и популярным. За 10 лет группа записала 9 альбомов, сняла несколько клипов.
Международная популярность пришла к Бреговичу после выхода фильмов Эмира Кустурицы, для которых музыкант писал музыку («Андерграунд», «Время цыган», «Аризонская мечта» при участии Игги Попа). Саундтреки к кинолентам были настолько популярными, что выходили дисками. Среди полюбившихся треков числились такие песни, как Ederlezi, Tango, Pjesma, Talijanska. Позднее некоторые из них были использованы в кинокомедии «Борат».
Еще одним большим проектом в кино стала работа Патриса Шеро «Королева Марго». Картина имела невероятный успех у зрителей и кинокритиков. Фильм получил две награды на Каннском фестивале.
Брегович создает и исполняет песни в таком необычном жанре, что равнодушных слушателей не остается. Это соединение элементов балканской и цыганской традиционной музыки в сочетании с духовыми инструментами, басами и битами. На концертах Горана звучат хиты «Диско-партизаны», Mahalageasca, Kalasnjikov. Эти композиции заводят слушателей уже не одно десятилетие.
Горан Брегович сотрудничает и с другими исполнителями. Так, на долгие годы его другом и коллегой становится певец Здравко Чолич. В 1975 году композитор написал для артиста два хита, которые вошли в альбом Ti i ja. Позднее музыканты создали лейбл Kamarad, на котором Брегович трудился в качестве продюсера и аранжировщика.
После распада группы «Белая пуговица» в 90-х и по сегодняшний день музыкант выступает с другими артистами, гастролирует в составе разных коллективов. В 1997 году он записал альбом с турецкой певицей Сезен Аксу, в 2000-м выпустил совместную пластинку с польской певицей Кайей.
В 2010 году именно Горан выступил композитором песни, которую пел Милан Станкович от Сербии на «Евровидении». За 2 года до этого Брегович стал гостем международного конкурса, когда мероприятие проходило в Белграде. На главной сцене города во время финала артист дал небольшой концерт.
В 2014 году музыкант приезжал в Украину, поучаствовал в съемках юмористического шоу «95 квартал», где исполнил песню Bella Ciao и даже сыграл одну из ролей в эпизоде.
В тот же период во время гастролей в Москве Горан посетил студию программы «Прожекторперисхилтон». Позднее артист побывал в эфире Comedy Club и на телешоу Ивана Урганта. К слову, он частенько приезжает в Россию, его здесь по-настоящему любят, мужчина регулярно дает концерты, которые проходят при аншлаге. В 2015 году состоялось выступление звезды балканской музыки в Крыму. Горан убежден, что артист должен быть выше политики, поэтому всегда выходит на сцену там, где его ждут.
Тогда же Брегович с цыганским Свадебно-похоронным оркестром выступил в рамках Большого балканского концерта в Кремле. Музыкальный коллектив сопровождает композитора уже долгие годы. В состав оркестра входят от 10 до 37 человек, в зависимости от программы. В 2017 году дискография мэтра пополнилась альбомом Three Letters from Sarajevo («Три письма из Сараево»). Пластинку композитор посвятил своему родному городу.
Брегович давно и с удовольствием колесит по миру, он даже доехал до Новой Зеландии и Гонконга. А в 2018 году посетил Грузию, где выступил с концертом в Тбилиси в грузинский День любви 15 апреля. Его гастрольный тур расписан на полгода-год вперед. Актуальная афиша с предстоящими концертами размещается на официальном сайте музыканта.
Не забывает композитор и о России. В 2019 году Горан стал героем музыкальной передачи «Квартирник у Маргулиса», где дал часовой концерт.
Сейчас творческая жизнь Бреговича не менее активна и интересна, чем несколько десятилетий назад. В 2019 году он стал участником форума Unicef Europe & Central Asia, где обсуждались проблемы подрастающего поколения. Об этом музыкант сообщил со своей странички в «Инстаграме». Здесь же, в аккаунте композитора, появляются фото, сделанные на его концертах.
В этом же году состоялось повторное выступление Горана в Крыму, а в новогоднюю ночь музыкант уже был в Ереване.
В феврале 2020 года Брегович дал очередной концерт в Москве. В столицу России он привез концертную программу, состоящую из музыкальных номеров — саундтреков к фильму Кустурицы «Андеграунд». Выступление мэтра состоялось в «ГлавClub Green Concert».
(С)
К сожалению, совместная жизнь Цици и Франьо продлилась недолго. Когда музыканту было 10 лет, а Предрагу, его младшему брату, — 5, родители разошлись. Маленький Горан остался жить с матерью, а брат ушел жить к отцу. Впоследствии Брегович записал альбом «Алкоголь», посвятив его отцу, ведь причиной развода послужило пристрастие мужчины к крепким напиткам.Горан жил с матерью Боркой в Сараево, тогда как отец и младший брат перебрались в Ливно. Там Франьо работал комендантом казармы. Невзирая на то, что семья разделилась, будущий композитор ежегодно навещал отца и младшего брата.
В детстве Горан мечтал стать художником, но рассказы тетки-медсестры о том, что из художественной гимназии «приходят одни педерасты», повергли мать в шок. Она запретила мальчишке поступать туда. Вместо этого сын попробовал себя в музыке, но его выгнали из музыкальной школы на втором году, аргументировав это тем, что он бездарный и ленивый.
В молодости Горан был еще тем рок-н-ролльщиком. Вряд ли кто-то будет спорить, что мужчина он видный (рост 182 см), харизматичный и талантливый, так что женским вниманием никогда не был обделен.
В 70-х годах имя популярного музыканта не сходило с полос таблоидов в связи с подробностями его личной жизни. На тот момент он состоял в романтической связи с сербской моделью Лиляной Тикой. Именно эта девушка вдохновила композитора на создание песни Bitanga i princeza из одноименного альбома 1979 года выпуска. Позднее они расстались.
В конце 80-х годов Горан со своей девушкой отправился в кругосветное путешествие на парусной лодке. Они пересекли Атлантику, за 6 месяцев проплыли из Сплита (Хорватия) в Барбадос. Шли вдоль африканского побережья, через Канарские острова. Об этом Брегович рассказал в одном из интервью, разумеется, журналистка поинтересовалась, где же сейчас эта девушка. Как оказалось, она стала его женой.
С 1993 года мужчина состоит в браке с манекенщицей Дженане Суджуке. По национальности она боснийка, по вероисповеданию мусульманка. Они познакомились еще в 70-х годах, на тот момент ей было всего 15 лет, а ему 27. Вступить в брак удалось только 90-х.
У супругов родились трое детей — Эма (1995), Уна (2001) и Лула (2004).
Также известно, что у Бреговича есть внучка, дочь его внебрачной дочери Жельки. Девочка родилась еще во времена бурной молодости Горана, когда у него был роман с танцовщицей Ясенкой.
Большую часть времени композитор проводит в Париже и Белграде. Жена с детьми в основном живет во Франции, а вот он в постоянных разъездах.
Хотя с музыкальной школой не получилось, Горан продолжал интересоваться музыкой, и когда ему было 11 лет, мать подарила на Новый год гитару. Первым аккордам мальчика обучил Эдо Сидран, брат популярного поэта и сценариста Абдулы Сидрана.
Скучные занятия в музыкальной школе остались позади. Теперь Горан ежедневно посвящал себя игре на гитаре во дворе, разучивал новые аккорды. Впервые создать музыкальный коллектив он решил, когда был в 8-м классе.
Под конец учебы в школе Горан решил отпустить длинные волосы, но для этого ему нужно было благословение матери. Он пообещал ей, что бросит курить и займется чем-то стоящим. Так будущий музыкант поступил в транспортную школу, откуда вылетел из-за скверного поведения.
Узнав о проступке сына (тот разбил «Мерседес», принадлежавший учебному учреждению), мать была в гневе. Она ворвалась на концерт Бреговича, когда он играл с группой Izohipse, и посреди концерта влепила ему смачную оплеуху.
Однако позднее Борка смягчилась, пошла на уступки и подарила гитару, о которой так мечтал Горан. Молодой музыкант стал играть в группе «Бештие», где его заметил Желько Бебек. Он предложил Горану присоединиться к коллективу «Кодекс».
В конце 70-х группа с переменным успехом выступала в Неаполе, но позднее распалась. Мать увезла Горана обратно в Сараево. В 1971 году он поступил на факультет философии и социологии, но прекратил учебу на 4-м курсе.
1970 год стал ключевым в карьере Горана Бреговича. Он впервые попробовал себя в роли композитора, организовав под покровительством Исмета Арнауталича группу Jutro. Первые синглы были записаны спустя 2 года. Несмотря на то, что команда развивалась, ее «идеолог» Исмет был недоволен музыкальным стилем коллектива. Он ушел, забрав с собой название.
Ребята долго думали над новым именем и 1 января 1974 года окрестили ее Bijelo dugme, что означает в переводе «Белая пуговица». Как раз в составе этого коллектива Горан Брегович стал известным и популярным. За 10 лет группа записала 9 альбомов, сняла несколько клипов.
Международная популярность пришла к Бреговичу после выхода фильмов Эмира Кустурицы, для которых музыкант писал музыку («Андерграунд», «Время цыган», «Аризонская мечта» при участии Игги Попа). Саундтреки к кинолентам были настолько популярными, что выходили дисками. Среди полюбившихся треков числились такие песни, как Ederlezi, Tango, Pjesma, Talijanska. Позднее некоторые из них были использованы в кинокомедии «Борат».
Еще одним большим проектом в кино стала работа Патриса Шеро «Королева Марго». Картина имела невероятный успех у зрителей и кинокритиков. Фильм получил две награды на Каннском фестивале.
Брегович создает и исполняет песни в таком необычном жанре, что равнодушных слушателей не остается. Это соединение элементов балканской и цыганской традиционной музыки в сочетании с духовыми инструментами, басами и битами. На концертах Горана звучат хиты «Диско-партизаны», Mahalageasca, Kalasnjikov. Эти композиции заводят слушателей уже не одно десятилетие.
Горан Брегович сотрудничает и с другими исполнителями. Так, на долгие годы его другом и коллегой становится певец Здравко Чолич. В 1975 году композитор написал для артиста два хита, которые вошли в альбом Ti i ja. Позднее музыканты создали лейбл Kamarad, на котором Брегович трудился в качестве продюсера и аранжировщика.
После распада группы «Белая пуговица» в 90-х и по сегодняшний день музыкант выступает с другими артистами, гастролирует в составе разных коллективов. В 1997 году он записал альбом с турецкой певицей Сезен Аксу, в 2000-м выпустил совместную пластинку с польской певицей Кайей.
В 2010 году именно Горан выступил композитором песни, которую пел Милан Станкович от Сербии на «Евровидении». За 2 года до этого Брегович стал гостем международного конкурса, когда мероприятие проходило в Белграде. На главной сцене города во время финала артист дал небольшой концерт.
В 2014 году музыкант приезжал в Украину, поучаствовал в съемках юмористического шоу «95 квартал», где исполнил песню Bella Ciao и даже сыграл одну из ролей в эпизоде.
В тот же период во время гастролей в Москве Горан посетил студию программы «Прожекторперисхилтон». Позднее артист побывал в эфире Comedy Club и на телешоу Ивана Урганта. К слову, он частенько приезжает в Россию, его здесь по-настоящему любят, мужчина регулярно дает концерты, которые проходят при аншлаге. В 2015 году состоялось выступление звезды балканской музыки в Крыму. Горан убежден, что артист должен быть выше политики, поэтому всегда выходит на сцену там, где его ждут.
Тогда же Брегович с цыганским Свадебно-похоронным оркестром выступил в рамках Большого балканского концерта в Кремле. Музыкальный коллектив сопровождает композитора уже долгие годы. В состав оркестра входят от 10 до 37 человек, в зависимости от программы. В 2017 году дискография мэтра пополнилась альбомом Three Letters from Sarajevo («Три письма из Сараево»). Пластинку композитор посвятил своему родному городу.
Брегович давно и с удовольствием колесит по миру, он даже доехал до Новой Зеландии и Гонконга. А в 2018 году посетил Грузию, где выступил с концертом в Тбилиси в грузинский День любви 15 апреля. Его гастрольный тур расписан на полгода-год вперед. Актуальная афиша с предстоящими концертами размещается на официальном сайте музыканта.
Не забывает композитор и о России. В 2019 году Горан стал героем музыкальной передачи «Квартирник у Маргулиса», где дал часовой концерт.
Сейчас творческая жизнь Бреговича не менее активна и интересна, чем несколько десятилетий назад. В 2019 году он стал участником форума Unicef Europe & Central Asia, где обсуждались проблемы подрастающего поколения. Об этом музыкант сообщил со своей странички в «Инстаграме». Здесь же, в аккаунте композитора, появляются фото, сделанные на его концертах.
В этом же году состоялось повторное выступление Горана в Крыму, а в новогоднюю ночь музыкант уже был в Ереване.
В феврале 2020 года Брегович дал очередной концерт в Москве. В столицу России он привез концертную программу, состоящую из музыкальных номеров — саундтреков к фильму Кустурицы «Андеграунд». Выступление мэтра состоялось в «ГлавClub Green Concert».
(С)
Композитор
43 фильма(С)
Дискография
1990 — Dom za vesanje
1993 — Arizona dream
1994 — La reine Margot
1995 — Underground
1997 — Silence of the Balkans
2007 — Karmen with a happy end
2008 — Alkohol: Šljivovica
2009 — Mustafa
2017 — Three letters from Sarajevo
Iggy Pop & Goran Bregovic - In The Death Car (Arizona Dream)
Кинокомпози́тор или компози́тор кино́ — это композитор, сочиняющий музыку для кинофильмов.
Мой любимый кинокомпозитор - это ЭННИО МОРРИКОНЕ - однозначно.
Разнообразить вступительные титры пытались и до экранизаций Флеминга, но именно бондиана подхлестнула их развитие. Благодаря тому, что дизайном заставок Бонда долгое время занимался один и тот же человек, у них образовался собственный канон, на который оглядываются и спустя полвека.
А роковые женщины, часто обнажённые, но обозначенные всего лишь силуэтом. Огнестрельное оружие и опасность — если в титрах появляется пистолет, он обязательно выстрелит. И это похоже на Edwyn Collins - A Girl Like You (Official Video)
Валентин Васильевич Сильвестров (30 сентября 1937, Киев) — советский и украинский композитор.(С)
Биография
скрытый текст
«Музыка — это пение мира о самом себе…» В. Сильвестров
«Композитор должен дождаться музыки»
«Современное искусство как марафонец, догнавший самых отстающих».
Валентин Васильевич Сильвестров родился 30 сентября 1937 г. в Киеве в семье инженера и учительницы немецкого языка. Родители пытались дать ему разностороннее образование, не акцентируя при этом на музыке.
«Родители мои - украинцы, и отец отдал меня в украинскую школу. Украинских школ было много, хотя и говорят, что при советской власти украинский язык "затирали". В школе я учил все предметы на украинском, но в футбол я играл на русском. И сейчас в Киеве можно услышать на улицах русскую речь, а тогда присутствовала и русская культура (в Киеве ведь жил Булгаков), и польская. Мне говорили, что в музыке моей слышится не то, чтобы что-то украинское, но что-то, связанное с лирикой. Есть какая-то особая певучесть, связанная с кантиленой, которая является родовым признаком украинского характера. Переход с украинского на русский обыгрывают юмористы. Раз украинец - значит, хитроватый, а русский - прямолинейный, правильный, но дурковатый. Помните Тарапуньку и Штепселя? Когда соединяешь два языка, тонально они резко отличаются. Русский язык, который образовался благодаря, в частности, поэтам, он такой "вычищенный". Иногда он был более шершавым - у Лескова, например, но для украинского уха он такой литературный, как латынь. Отполированный».
«Была общая музыкальность, пел в хоре, как все дети. Трофейные фильмы привозили о композиторах - о Бетховене, о Шуберте. Я насмотрелся - так у них все лихо получалось! Когда мне везли на грузовике пианино "Красный октябрь", я подумал: "Когда все уйдут (почему-то все должны были непременно уйти) - сразу заиграю, как в кино. Все ушли, я рыпнулся - не получается что-то... Мне пригласили учительницу, бывшую дворянку, ученицу Беклемишева. А когда умер Сталин, по радио столько музыки классической стали передавать! Вроде как глубокие размышления о смерти. Отец, помню, говорил: "Слушай!", никакого горя по поводу смерти вождя не выказывая. "Грезы" Шумана, например. Шостаковича, скажем, я тогда не знал, но для моего подросткового сознания он был большим музыкальным авторитетом. Может, потому что его "били" после 48-го года. Я точно помню свою мечту, которая не осуществилась: революционный этюд Шопена, который я довольно быстро научился играть, но в два раза медленнее, чем нужно, я мечтал сыграть Шостаковичу. Почему Шостаковичу? Почему не свою вещь? Настолько социально сознание было "подбито" к авторитетам».
Сильвестров закончил музыкальную школу и с 15 лет пробовал сочинять музыку, но поступил в Киевский инженерно-строительный институт. После трех лет учебы в середине учебного года покинул институт и в 1958 поступил в Киевскую консерваторию (класс композиции Бориса Лятошинского). Закончил учебу в 1964. Выпускной экзамен в Киевской консерватории (1963) Сильвестрову ПРИШЛОСЬ отложить на год, поскольку представленная им в качестве дипломной работы симфония (ставшая в его "симфоническом ряду" первой) не вписывалась в установки ревнителей музыкального благочестия своей ориентацией на традиции Стравинского, Шенберга, использованием додекафонии, атональность, политональности.
«Потом окончил школу с золотой медалью, поступил в какой-то строительный институт. Однажды узнал, что приятели моего приятеля по футболу учатся в музыкальном училище. А у меня была пластинка Шостаковича, Десятая симфония, вышедшая после смерти Сталина, и они приходили ко мне слушать эту пластинку, а потом пригласили меня в студенческий клуб. Когда я там сыграл, профессура заметила, что играю что-то странное. Спросили меня: "А вы случайно не сочиняете?" И я не признался, отрекся. Как я потом жалел! (Тогда это было моей тайной. Я играл свое разве только родителям.) И - уникальный случай! - меня перевели по министерству, без экзаменов, с середины третьего курса строительного института, на середину первого курса консерватории. Экзамены я бы не сдал, потому что никакой подготовки у меня не было. Поэтому, если азы, которые изучались на первом курсе, были скучны тем, кто пришел из училища, то для меня были интересны даже простейшие созвучия. И попал я учиться к Лятошинскому, который застал еще Венскую школу, издавался в Венском издательстве - выдающийся композитор уровня Сибелиуса. Сама Украина не ценит своих героев. Сыграть бы его в Берлинской филармонии, с большим оркестром - просто ахнули бы все. Он тогда казался как с другой планеты, из старой интеллигенции, 1895 года рождения. Все его повадки, культура, юмор... Помню, объявили конкурс ко дню рождения Ленина, я решил принять в нем участие, потому что за это освобождали от занятий. Я решил написать музыку под собственные стихи. И там была такая строчка: "В каждом колосе, в каждой травинке - имя Ленина". Лятошинский мне и говорит растерянно-задумчиво: "Валя, неужели же в каждом колосе?!" Мое сочинение на конкурсе зарубили, премию дали кому-то написавшему про бабочку».
В 1960-е годы В. Сильвестров входит в творческую группу "Киевский авангард", представители которой, несмотря на жесткое давление со стороны защитников господствовавшей в СССР эстетики "соцреализма", открыли новую страницу истории украинской музыки, ориентируясь на новые стилевые течения и современные композиторские техники западноевропейской музыки. В частности, композитор использует в своих произведениях додекафонию, алеаторику, сонористику. Характерным принципом становится т. н. "волновая" драматургия.
«Вы, журналисты, как что-то пришьете - потом не отцепишься. «Киевский авангард», «Московская тройка»... В эту «тройку» и Пярта записали, Канчели, теперь и меня... У них «войны» продолжаются... Тогда нас ругала советская пресса, это соединяло. Пярта ко мне привела композитор Леся Дычко, он специально приехал в Киев посмотреть на своего «сокамерника». Обругивание было знаком качества...»
Уже в эти годы началось последовательное освоение всевозможных стилей, композиторской техники, становление собственного, впоследствии ставшего абсолютно узнаваемым почерка. Уже в ранних сочинениях определяются практически все стороны композиторской индивидуальности Сильвестрова, по которым далее будет развиваться его творчество.
Начало - своеобразный неоклассицизм, где главное не формулы и стилизация, а вчувствование, осмысление той чистоты, света, духовности, которое несет в себе музыка высокого барокко, классицизма и раннего романтизма ("Сонатина", "Классическая соната" для фортепиано, позднее "Музыка в старинном стиле" и т. п.). Огромное внимание в ранних сочинениях уделялось новым техническим средствам (додекафония, алеаторика, пуантилизм, сонористика), применению необычных приемов исполнения на традиционных инструментах, современной графической записи. Этапными можно назвать "Триаду" для фортепиано (1962), "Мистерию" для альтовой флейты и ударных (1964), Монодию для фортепиано с оркестром (1965), Третью симфонию ("Эсхатофонию" - 1966), "Драму" для скрипки, виолончели и фортепиано с ее хеппенингом, жестовостью (1971). Ни в одном из этих и других сочинений, написанных в 60-х - начале 70-х гг., техника не является самоцелью. Она - лишь средство для создания образов экстатичных, ярко экспрессивных. Не случайно в самых авангардистских с точки зрения техники произведениях высвечивается и искреннейший лиризм (в мягкой, "ослабленной", по выражению самого композитора, музыке насквозь сериальной 2 части Первой симфонии), и рождаются глубокие философские концепции, которые приведут к высшему проявлению Духа в Четвертой и Пятой симфониях. Здесь возникает и одна из главнейших стилевых черт творчества Сильвестрова - медитативность.
Известность настигла Сильвестрова (как и многих из его поколения, к примеру, А. Шнитке, Э. Денисова) не на родине, а за рубежом (1970 - премия международного конкурса Gaudeamus, Нидерланды; 1967 - международная премия им. С. Кусевицкого, США). С 1960-х годов музыка Сильвестрова звучит на международных фестивалях, его произведения исполняют Г. Кремер, А. Любимов, И. Монигетти, А. Рудин и другие. Произведения Сильвестрова издаются во многих престижных западных издательствах, в том числе "Беляев-Петерс".
В 1970 исключен из Союза композиторов.
В 1970-е композитор постепенно отказывается от традиционных техник авангарда, ориентируясь на постмодернизм. Сам автор называет свой стиль "мета-музыка" (метафорическая музыка). В произведениях этого периода преобладают медитативные, созерцательные образы. Большую роль играет характерное для постмодернизма обращение к стилям предшествующих эпох.
«"Авангард" - это ещё и умение уйти от авангарда, отказаться от авангарда».
«Все авангардные эпате, жесты ушли в подтекст. Это напоминает соль. Авангард - это когда ты ешь одну соль, ешь кучу соли. А теперь этой соли чуть-чуть. Если бы её не было - было бы пресно, но она есть, присутствует в этих текстах».
Арво Пярт: «Вот было бы очень интересно твои партитуры увидеть студентам, потому что партитуры очень дифференцированы. Вот так смотришь, и кажется, что даже больше добавочных оттенков, динамических, всяких характерных, чем нот »
Началом нового стиля - "простого, мелодического" - можно назвать "Медитацию" для виолончели и камерного оркестра (1972). Отсюда начинаются постоянные размышления о времени, о личности, о Космосе. Они присутствуют практически во всех последующих сочинениях Сильвестрова (Четвертая (1976) и Пятая (1982) симфонии, "Тихие песни" (1977), Кантата для хора a cappella на ст. Т. Шевченко (1976), "Лесная музыка" на ст. Г. Айги (1978), "Простые песни" (1981), Четыре песни на ст. О. Мандельштама). Долгое вслушивание в движение времени, внимание к мельчайшим деталям, которые, постоянно разрастаясь, словно бы изнизываясь один на другой, творят макроформу, выводит музыку за рамки звука, превращая ее в единое пространственно-временное целое. Бесконечное кадансирование - здесь один из способов создания музыки "ожидания", когда во внешне монотонной, волнообразной статике скрывается огромное внутреннее напряжение. Пятую симфонию в этом смысле можно сравнить с творениями Андрея Тарковского, где внешне статичные кадры создают сверхнапряженную внутреннюю динамику, пробуждая человеческий дух. Как и ленты Тарковского, музыка Сильвестрова обращена к элите человечества, если понимать под элитарностью действительно лучшее в человеке - умение глубоко чувствовать и откликаться на боль и страдания человека и человечества.
Жанровый спектр творчества Сильвестрова достаточно широк. Его постоянно влечет слово, высочайшая поэзия, требующая для ее адекватного музыкального воссоздания тончайшей проницательности сердца: А. Пушкин, М. Лермонтов, Ф. Тютчев, Т. Шевченко, Е. Баратынский, П. Шелли, Дж. Китс, О. Мандельштам. Именно в вокальных жанрах с наибольшей силой проявился дар Сильвестрова-мелодиста.
Особое место в творчестве композитора занимает весьма неожиданное сочинение, в котором, однако, словно сфокусировано его творческое кредо. Это "Кич-музыка" для фортепиано (1977). В аннотации автор объясняет смысл названия как нечто "слабое, отброшенное, неудачное" (т. е. близко к словарной трактовке понятия). Но тут же опровергает это пояснение, придавая ему даже ностальгическую трактовку: Играть очень нежным, интимным тоном, словно осторожно касаясь памяти слушателя, чтобы музыка звучала внутри сознания, как будто память слушателя сама поет эту музыку. И памяти действительно возвращаются миры Шумана и Шопена, Брамса и Малера - бессмертных обитателей Времени, которое так остро чувствует Валентин Сильвестров.
Свежие ветры 80-х овеяли и судьбу В. Сильвестрова, в которой, действительно, наблюдается потепление. Разрушитель канонов в эпоху застоя Сильвестров и в перестроечное время оказался (неожиданно для себя) ниспровергателем священных прежде регламентаций. В 1989 году ему присваивается звание народного артиста республики, минуя ступень заслуженного деятеля искусств (случай, абсолютно невозможный раньше). Тогда же невыездной Сильвестров совершает свою первую зарубежною поездку на авторский концерт - и сразу в "цитадель империализма" США.
Всем исполнителям он даёт компакт-диск, авторскую версию (если это никто не исполнял) или с тем исполнением, которое кажется ему адекватным.
2002 год. Кроме того, он работал в кино – среди прочего, им написана музыка к фильмам Киры Муратовой «Чеховские мотивы (фильм)» (2002) и «Настройщик» (2004).
2007 год - Москва. На юбилейном концерте Валентина Сильвестрова в Рахманиновском зале Московской Консерватории состоялись три мировые премьеры. Были исполнены песни на стихи Балтрушайтиса и Ходасевича, Блока, Мандельштама, Ахматовой, девять фортепианных пьес 2005–2006 годов, Вторая симфония для флейты, ударных, фортепиано и струнного оркестра (1965)
К своему 70-летнему юбилею В.Сильвестров перешёл почти исключительно на вокальную музыку. Более того, композитор стал сочинять в духовных жанрах, а также, используя тексты на украинском языке.
Валентин Сильвестров, пожалуй, единственный украинский композитор, которого при жизни окружает аура безусловного обожания и восхищения. В массовом представлении его образ сформировали несколько общеизвестных биографических фактов. В класс композиции Бориса Лятошинского Киевской консерватории Валентин Сильвестров поступил уже после того, как проучился в Киевском политехническом институте, и с тех пор за ним тянется флер не совсем профессионального композитора - скорее увлеченного музыкой любителя, чуждого всякому "академизму". Затем было исключение из Союза композиторов за неполиткорректные высказывания в адрес советской власти и блестящую победу на зарубежном конкурсе, куда он отправил партитуры в обход официальных инстанций.
Несмотря на то, что творческий путь В. Сильвестрова сопровождался острой полемикой, его музыка завоевала широчайшее признание отечественного и зарубежного слушателя. Произведения с большим успехом исполнялись в США, Англии, Голландии, Финляндии, Германии, издаются крупнейшими европейскими и американскими издательствами, такими как «Ганс Сикорски», «Бузи энд Хокс», «Г. Ширмер», «Музик Фарцер», «Рикорди», «Универсаль Эдисьен», «Нувель Сосьете», «Петерс».
2009 год - 6 ноября 2009 г. в Конференц-зале Московской консерватории прошла встреча-дискуссия с участниками концерта «Арво Пярт – Валентин Сильвестров. Пение мира о самом себе», состоявшегося тем же вечером в Рахманиновском зале. Этот концерт стал первым в абонементном цикле под названием «Выйти за пределы, прикоснуться к реальности», инициатором и организатором которого явился пианист, профессор Московской консерватории Алексей Любимов.
В программе:
Сильвестров – Духовные хоры (1995-2007) – Российские премьеры:
- Диптих(1995)
- Двi рiздвянi колисковi (2006)
- Два духовных пiснеспiва (2003)
- Два псалма Давида (2007)
- Алiлуя (2006)
- Двi духовнi пiснi (2006)
– «Багатели» для фортепиано
Почетный участник встречи композитор В. Сильвестров рассказал о процессе сочинения им Багателей для фортепиано (2005) и шести духовных хоров (1995-2007), написанных на литургические тексты. По его словам, во время сочинения Багателей, он как бы «прошел духовный пост». На вопрос о том, что значит для композитора понятие Бога, духовности, религии, В. Сильвестров ответил, что Бог должен быть в душе и привел цитату из Я. Друскина: «Библия — эпос, а Евангелие — лирика». В заключение дискуссии, на просьбу молодежи дать напутствие начинающим композиторам, Валентин Васильевич ответил просто: «Любите музыку!».
«…моя хоровая музыка возникла из багателей. Это песни без слов для фортепиано.
Однажды они зазвучали в уме, как Аллилуйя…». На вопрос, что означает термин «мета-музыка», используемый Сильвестровым, сам он ответил так: «Это музыкальные метафоры, символическая музыка. Паузы, прикосновения, особый тон создают этому тексту символизм. В принципе, любой человеческий язык — условный. Можно витиевато говорить и ничего не сказать, а можно одно слово сказать, но с особой интонацией, и оно будет более ёмкое, чем вся конструкция. В музыке это возможно. Я хочу передать бережное отношение к звуку, когда каждый звук, даже самый простой, рождается сейчас на наших глазах. С точки зрения музыкальной теории, такие созвучия уже были. Да, все было: и листья были, и розы были. Но каждый раз слово то же самое, а роза новая».
2012 год - Ярославль. Концерт-встреча «Валентин Сильвестров». К 75-летию со дня рождения В помещении Ярославского художественного музея Образовательный проект «Современная музыка» Светлана Савенко (вокал, Москва) Юрий Полубелов (фортепиано, Москва)
2014: Афиша - Новая музыка. Валентин Сильвестров. 20 марта 2014, начало в 19:00. Камерный зал Московской филармонии
Творчество
Сильвестрову принадлежат семь симфоний, три струнных квартета, вокальные и хоровые сочинения. Он также работал в кино — среди прочего, им написана музыка к
фильмам Киры Муратовой «Три истории» (2002),"Чеховские мотивы", "Два в одном" и «Настройщик» (2004).
Тесно и сложно связанное с музыкальной традицией, особенно — немецким романтизмом (Роберт Шуман), со звучащим поэтическим словом, творчество Сильвестрова — один из наиболее глубоких образцов современного, пост-авангардного мелодического языка.
Жена композитора
Женой композитора была Лариса Бондаренко, музыковед.
Очевидцы:
"...Лариса дает сильнейшее впечатление, от нее веет необыкновенной смелостью: дерзость высказываний, страсть и скепсис, непримиримость. В гневных спорах о музыке она явно превосходит мужа, но всегда оставляет за ним последнее слово. Ощущалось, что Сильвестров находится под ее защитой и поэтому имеет возможности для творчества"...
Сильвестров:
"Не знаю, как бы я жил и что стало бы с моей музыкой без Ларисы. Даже если пишу свою фамилию, ощущаю себя каким-то самозванцем - настолько велико было ее участие в моей судьбе"...
Когда Лариса Бондаренко умерла, Валентин посвятил ей реквием.
Композиторы в Украине
"Композиторов в Киеве много. Как они выживают?(2008 год) - вот вопрос. В советское время их гнали, но были кинофильмы. Сегодня кинофильмы тоже есть, но там композитору делать нечего. Нажимаешь на кнопки синтезатора, задаешь программу... Главное, это подходит к сегодняшнему кино. Задаешь программу в джазовой манере Билла Эванса. Это говорит о том, что компьютер понял, как делается музыка. Но перед этим должен был появиться Эванс! Но в Украине очень сильная школа композиторская и талантливые люди европейского уровня. Александр Щетинский, его ученик Сергей Пелютиков - часто пишет по заказу хороших ансамблей западных. Есть женщины-композиторы, довольно-таки сильные. Одна даже обучалась в Центре Булеза в Париже новым технологиям в музыке - Алла Загайкевич. Выделяется Виктория Полевая - у нее персональное отношение к музыке Арво Пярта. Из моего поколения - Леонид Грабовский, но он в Америке сидит. (Что он там делает?) Очень сильная школа во Львове - Юрий Ланюк (он - еще и замечательный виолончелист). Европа-не Европа - у композиторов, я считаю, уровень уравнялся, как вода в сообщающихся сосудах. Ведь идет обмен информацией, тем более что композитору нужна не вся информация, а только самое существенное".
Сегодня он - свободный композитор, живёт, в основном, в Киеве, практически каждый год его приглашают в Германию фонд имени Беляева, издательство "Петерс", сотрудничает с звукозаписывающей компанией ЕСМ и лично с Манфредом Айхером, который очень тепло отзывается о творчестве Валентина Васильевича.
Из интервью с В. Сильвестровым
«Бескорыстность слуха очень важна. Композитор должен узнавать удачу в самом «низком», бытовом искусстве. Помните «Моцарта и Сальери» Пушкина? Для Моцарта были интересны фальшь и наивность уличного скрипача, возможно там он расслышал четвертьтоны, которые начали применять в XX веке. А для высокомерного Сальери все это находилось в зоне сплошной погрешности.. .Ошибка выдавать рейтинги, мол, этот бездарен, а тот гений... гения можно убить почестями». В. Сильвестров.
Про трагически сложившуюся свою судьбу: «По сравнению с тем, что испытали давние поколения, это детский лепет. Ну, выгнали из Союза композиторов... Были еще Шостакович, Хачатурян, они как-то поддержали. А когда травили их, никто не мог заступиться. Вспомните, как преследовали Лятошинского! Когда я попал к нему в класс, то увидел перед собой человека с другой планеты, аристократа со страниц Толстого... что он делал в этом Киеве, как здесь очутился?!»
Про предпочтение (в последнее время) лирической миниатюры: «Это главное, переход из «ничто» к «что», музыка этим наполнена. Если убрать миниатюры у Бетховена или Моцарта, останется какой-то моцартовский или бетховенский гул».
«Есть более распространенное состояние, всеми поощряемое, когда только одна река или сплошные горы. Тогда говорят: у него есть стиль. У меня нет стиля, это моя жизнь – шаг за шагом. Идешь постепенно, потом оглядываешься. Путь такой проделан, который в здравом уме и не проделал бы. А если б знал, как и что, то и первого шага не сделал бы. Главное – идти».
Как вы работаете со словом? Как возникает музыка?
«Внезапно. Мне кажется, только так и возможно. Не то что берешь стихотворение, садишься и начинаешь осознанно писать песню, хотя это тоже путь. Но песня такой ранимый продукт, она боится намеренья. Многие тексты я знал на память – Блока, Ахматову. Или, например, текст Седаковой я не собирался писать, так как Густин уже написал прекрасную сольную пьесу для фортепьяно и голоса, выбрав минималистический вариант. Песня написалась неожиданно.
Можно намеренно писать вокальную музыку, но тогда нужно дождаться, чтобы тебя что-то схватило, а намеренье куда-то исчезло. Тогда текст выдает музыку, заключенную в нем. Не ту анонимную, когда барды сопровождают стих, а музыку стихотворения, самого слова. И ты подчиняешься, даже вопреки своим вкусам, каким-то маниям. Тогда неизвестно, кто от кого поет. Текст от музыки или наоборот.
К тому же стихотворения, как у Седаковой или Блока, они же с уст возникли, а потом пригвоздились, как бабочка к бумаге. Их даже читают безмолвно. Музыка возвращает стихотворение в уста. Очень важно, чтобы стихотворение полетало хотя бы немножко.
А как работаю? Не знаю. Надо любить, даже не то что любить, а свыкнуться и не думать. Стихотворение самодостаточно, рука не поднимается. Но внезапно такая возможность открывается, когда ты бескорыстен к стихотворению, ничего от него не хочешь. Тогда оно дает возможность.
Такая внезапность всегда чувствуется. Знаменитый Клюевский триптих написан так, как будто сам поэт, обладая композиторским даром, соединил текст и музыку. Так было у Шуберта и у Шумана, вне зависимости от ранга. Даже в простых удачных песнях композиторов, которые не претендуют, это слышится. Соловьев-Седой или Богуславский. Очевидно, что знаменитая «Темная ночь» возникла мгновенно».
Вы считаете себя романтиком?
«Ничего не считаю. Романтики до моих лет не доживают. Они сгорают, не проходя 30-летний рубеж, или их убивают на дуэлях. Романтизм – это расхожее представление о молодости как таковой.
Каждое поколение проходит эту стадию вне зависимости от времени, в котором живет. Мои произведения символичны, а не романтичны. По звучанию языка – вроде романтические фонемы, но это символизм чистой воды. Музыкальные метафоры.
А метафора заключается в том, что есть смещение, перенос. Вроде бы романтизм, а на самом деле классицизм. Связывающая метафора и есть символизм, когда символ составляется из других символов».
«Слово «академический» забудьте. Академический композитор – не композитор. Это слово бранное. Даже произведения Баха могут быть академическими только в учебных целях. Классическая музыка неакадемична. Это слово нужно забыть. Академизм ценен в науке. Если построить дом, а он завалится – это не академизм, а черт-те что. В искусстве же он имеет ценность только в обучении.
Любая музыка – живая. Нужно говорить, что это современная музыка, не классическая, конечно, – это еще посмотреть, как она будет звучать во времени. Просто современная симфоническая или камерная.
В том числе современной может быть даже то, что на электролопатах играют. Но нельзя музыку называть академической, потому что это сразу вызывает негатив – раз академическая, то пусть академики и слушают.
На самом деле это музыка для слуха, а не функциональная. В функциональной ничего плохого нет – потанцевать, согнать с себя три пота, физически расслабиться. А есть музыка для слуха. Люди сидят, никто не дергается. Так же, как когда читаешь роман – не разыгрываешь по ролям, в костюмах, а просто читаешь. Это письменная музыка, литературная.
Уже давно возникла музыка как литература. Подобно тому, как раньше читали или пели вслух, например, Гомера. А потом возник сугубо письменный текст. Так и это. Академизм нужно осторожно применять, не нанося вред пониманию музыки».
Кто из современных композиторов вам нравится?
«Да все. Я перестал разделять композиторов на тех или этих. Если музыка живая, я не смотрю, к чему ее отнести. Нужно, чтобы слух у композитора был живым и бескорыстным. Чтобы он с доверием слушал любого композитора.
Вот, например, я с вами разговариваю, а вы, вместо того чтобы слушать мою сбивчивую речь, наблюдали бы, как у меня губы шевелятся. И по этой оценке вынесли вердикт – это модернизм или еще что-то. Такой бы был критерий. Может, губы у кого-то хорошо поставлены, а сама речь никакой ценности не несет.
Пушкинская ситуация в «Моцарте и Сальери», когда Моцарт увидел скрипача, фальшиво играющего его музыку. Думаю, он играл ее наивно и даже с четвертью тона, опередив на несколько веков развитие музыки. Моцарту как свободному человеку было любопытно, а для академиста это было презрение – портит музыку, взятую с небес.
А ведь даже в низкой с точки зрения музыкального образования музыке для живого слуха есть какая-то неожиданность. Эвристичность. Говорят, что Бах любил ходить к главному собору, где сидели нищие. Он издалека медленно залезал в карман, и по мере его приближения у нищих нарастала интонация, а он слушал. И, может, нищие навеяли ему речитативы. В них он услышал живую интонацию человека, нуждающегося в деньгах».
На Украине вас наградили орденом князя Ярослава Мудрого V степени. Как вы себя ощущаете орденоносцем?
«В жизни у меня были «взлеты» и «наказания» – исключали из Союза композиторов. Как условно исключили, так же условно и приняли потом, неважно. Орден, конечно, крупная награда, самая большая, я благодарен за него. Но мне уже 70 лет, ко многому отношусь спокойно. Только музыка и сама жизнь заставляет сердце учащенней стучать».
Вы отметили юбилей в Киеве и приехали в Москву. Почему вы так редко приезжаете?
«Раньше, в 60–80-е годы, я очень часто приезжал. Общался с Денисовым, Шнитке, Губайдуллиной. Еще раньше с Волконским. А сейчас время другое, люди другие, страны разные».
Другое интервью с композитором
Ещё одно интервью
Основные сочинения
Сонатина для фортепиано (1960, ред. 1965)
Маленький квартет для струнных (1961)
Симфония № 1 (1963, ред. 1974)
Мистерия для альт-флейты и шести групп перкуссионистов (1964)
Спектры для камерного оркестра (1965)
Монодия для фортепиано и оркестра (1965)
Симфония № 2 для флейты, тимпанов, фортепиано и струнного оркестра (1965)
Симфония № 3 Эсхатофония (1966)
Поэма для оркестра, памяти Бориса Лятошинского (1968)
Драма для скрипки, виолончели и фортепиано (1970—1971)
Медитация для виолончели и фортепиано (1972)
Струнный квартет № 1 (1974)
13 эстрадных песен (1973—1975)
Тихие песни на стихи Пушкина, Лермонтова, Китса, Есенина, Шевченко и др. для баритона и фортепиано (1974—1975)
Симфония № 4 для духовых и струнных (1976)
Кич-музыка, цикл из пяти пьес для фортепиано (1977)
Лесная музыка, на стихи Г. Айги для сопрано, валторны и фортепиано, памяти художника Валерия Ламаха (1977—1978)
Постлюдия для скрипки соло (1981)
Постлюдия для виолончели и фортепиано (1982)
Четыре песни на стихи Мандельштама (1982)
Симфония № 5 (1980—1982)
Ода соловью, кантата для сопрано и небольшого оркестра на стихи Дж. Китса (1983)
Постлюдия для фортепиано и оркестра (1984)
Exegi monumentum — симфония для баритона и оркестра на стихи А. Пушкина (1985—1987)
Струнный квартет № 2 (1988)
Постскриптум, соната для скрипки и фортепиано (1990)
Посвящение, симфония для скрипки и оркестра (1990—1991)
Метамузыка, смфоническая поэма для фортепиано и оркестра (1992)
Симфония № 6 (1994—1995)
Misterioso для кларнета соло (1996)
Вестник, для синтезатора, фортепиано и струнного оркестра (1996—1997)
Эпитафия для фортепиано и струнного оркестра (1999)
Осенняя серенада для камерного оркестра (2000)
Реквием для Ларисы (1999)
Гимн 2001 (2001)
Тихая музыка для струнного оркестра (2002)
Симфония № 7 (2003)
"Прощальная серенада" (Abschiedsserenade) для струнного оркестра (2003)
'Lacrimosa' для альта соло (2004)
Багатели для фортепиано (2005)
Две песни на стихи Хармса и Мандельштама (2006)
Всенощные песнопенья (2006)
Две рождественские колыбельные песни (2006) для хора a capella
Псалмы и молитвы (2007)
Три песни на стихи Ахматовой, Балтрушайтиса и Блока (2007)
Семь песен на стихи Пушкина (2007)
Две песни (2008) «Приближается звук…» А. Блок, «Не ветер, вея с высоты…» А.К. Толстой
Две песни (ноябрь 2008) А. Пушкин «В степи мирской…», «Лишь розы увядают…»
«Мой дар…» (2008, второй вариант) Е. Баратынский
Три хокку (2008) Басё в переводе В. Марковой
Три серенады для фортепиано (2008)
Две элегии (2008) П. Целан в переводе М. Белорусца «Я могу тебя еще видеть…», «В шорохах, как наше начало…»
Два вальса для фортепиано (2008)
Тихая ода на слова С. Вакуленко (2009)
Три песни на слова Б. Пастернака (2009)
Элегия на слова В. Хлебникова (2010)
Две песни на стихи Кольцова и Пушкина (2010)
Элегия и пастораль (А. Волконскому...в память) (2011) для струнного орк. и фортепиано (в глубине оркестра)
«Animula…» (2011) император Адриан, перевод О. Седаковой
Две песни О.Седакова (2011) «Дикий шиповник», « Пение»
Две песни (2012) Н.Некрасов «Муза», «Старинная песня»
Шесть мгновенных вальсов для фортепиано (2012)
Нестьева М. («Гармонии таинственная власть…») о творчестве В. Сильвестрова:
Киевский композитор Валентин Сильвестров – один из самых своеобразных современных художников. О музыке его всегда спорят, но одновременно следят за ней с неизменным интересом.
По видимости, путь Сильвестрова (родился в 1937 году) полон противоречий, скачков. Композитор не прошёл мимо самых разных бытующих в нашем веке технологических систем, нетрадиционных, необычных инструментальных составов. Поэтому его творчество временами кажется экспериментальным. Однако это внешняя форма. Более пристальный взгляд на творческий путь Сильвестрова свидетельствует о другом. Его художественная натура очень созидательна и, вместе с тем, чутка к самым разным явлениям. Развиваясь, киевский автор действительно входил в русло многих, подчас далёких друг другу художественных процессов. При этом им никогда не руководило желание быть на гребне моды. Обладая тонким внутренним слухом, незаурядным чувством отбора, он не принимал чуждое своей индивидуальности, но всегда находил близкое, поучительное для себя и на редкость естественно осваивал это, переплавляя уже в ткани собственных сочинений, – свобода музыкальной мысли одна из сильных сторон Сильвестрова.
Путь этого композитора примечателен как путь всякого талантливого, мыслящего художника. Примечателен он и в смысле освоения им тех или иных традиций. Причём, «освоение» было весьма плотным, насыщенным, может быть потому, что Сильвестров пришёл в консерваторию поздно – с третьего курса строительного института. среди влияний, испытанных композитором, были и такие, которые сопровождали его всю творческую жизнь, были и другие, характерные, главным образом, для его творческого роста. Среди первых – Чайковский с его способностью мелодизировать все элементы музыкального целого, создавать зависимость интонационного слоя от эмоциональных душевных движений, строить протяжённые линии непрерывного развития. В этом же ряду Рахманинов (особенно романсы, Третий фортепианный концерт), в музыке которого ещё Сильвестрова- студента поражала чистота душевного мира, широта дыхания. Многому научился он у Шуберта, восприняв всеохватную песенность ткани, умение сообщать непринуждённость звуковому потоку при сменах тональностей, типов ритмики, фактуры. Конечно, эти влияния всегда опосредованы, переработаны, а главное, отмеченные свойства присущи и дарованию самого Сильвестрова.
Кривая художественного роста Сильвестрова причудлива. Сначала его художественный рост стимулировало изучение Баха и Шопена. У великого немецкого мастера молодой музыкант воспринял духовную содержательность, полифоническое мастерство; у Шопена – мелодическую отточенность, раскованность формы.
Интерес к новой музыке начался с освоения Прокофьева (в особенности привлекали его лирические «утренние» мелодии), Дмитрия Шостаковича, учителя Валентина Сильвестрова Бориса Лятошинского. Раннее сочинение – Квинтет – свидетельствовало и о силе этих авторитетов, и о том, что перед нами настоящий перспективный композитор.
В эпической мужественности образного строя можно узнать воздействие Б. Лятошинского; в драматическом пафосе, масштабности формотворчества, светлой, объективного плана лирике – традиции Д. Шостаковича.
Следующий этап развития композитора – знакомство с нововенской школой и параллельно увлечение Моцартом. У Моцарта Сильвестров учился ритмической энергии, ощущению ритма как способа существования музыки, игровому началу. Нововенцы дали молодому автору понимание важности интонационного отбора, самоценности каждого звука, устремлённости мелодической линии. Но про¬цесс освоения у Сильвестрова, как всегда, сопровождался индивидуальным взглядом на художественное явление.
Тогда же возник интерес к Стравинскому с его стилевым многообразием, поразительным умением делать своим любой материал. Особенно привлёк Сильвест¬рова неоклассицизм Стравинского, свойство этого мастера оставаться самим собой в многочисленных метаморфозах. Вероятно, постижение Стравинского позже вызвало к жиз¬ни целое направление в творчестве Сильвестрова, которое можно условно назвать «ретро».
Продвигаясь по «лестнице традиции», Сильвестров обратился к Дебюсси, более всего увлёкшись его оперой «Пеллеас и Мелизанда». Одновременно с музыкой Дебюсси Сильвестров знакомился с произведениями таких авторов, как Штокхаузен, у которого его привлекли значительность идей, масштабность мышления, Булез (особенно заинтересовал Сильвестрова «Молоток без мастера»), Лигети. И от них, следуя своему правилу критического отбора, воспринял только нужное себе, прежде всего возросшее значение ранее второстепенных средств – микродинамики, агогики, утончённой штриховой техники.
Важным для творческого роста Сильвестрова оказалось изучение Вагнера и особенно Малера.
70-е годы – годы зрелости Сильвестрова. К этому времени сложился, отшлифовался его самостоятельный стиль.
Видимо, правильнее всего определить миросозерцание Сильвестрова как по-преимуществу лирическое.
В общем лирическом русле множество оттенков – от созерцательного до драматической экспрессии. Драматизм в его искусстве – внутренний, это драматизм подводного течения.
Подобно многим художникам лирического склада, Сильвестров очень чуток к миру природы. Он стремится услышать и передать в своих произведениях не только её звуки – пение, звоны, шумы, скрипы и запечатлеть не просто пейзажные зарисовки. Природа его интересует как чудо со своими озарениями, открытиями, редкой красотой и фантастической причудливостью, изысканной хрупкостью и бурными катаклизмами. Кажется, что композитор, как и очень близкий ему поэт Тютчев, хочет постичь тайны природы, узнать язык цветов и трав, загадочность камней и гор, таинственность лесов и озёр. Кажется, что он пытается передать сам нрав явлений природы, её вечную изменяемость и закономерную цикличность.
Когда слушаешь музыку Сильвестрова, примечаешь её сокровенное свойство: вкус к непосредственному восприятию жизни совмещается тут с поиском философского осмысления бытия; ощущение объединяется с сущностью, мгновение с вечностью. О чём бы ни повествовало искусство Сильвестрова, какое проникновение в пантеистический дух ни являло бы, оно всегда насыщено высокой духовностью. Потому что этические, нравственные проблемы – основные проблемы творчества Сильвестрова, вокруг них его боль, радость, глубина. Оттого, наверно, его музыка так выразительна (в зрелый период в особенности), так благородна, красива; оттого в его творчестве последнее слово остаётся за чистым, возвышенным началом. И если характеризовать качества его лирического миросозерцания, то понятно, что оно не узко субъективно, оно несёт философский смысл. Это умение увидеть взаимообусловленность индивидуальной человеческой судьбы и общих жизненных процессов. Это восприятие мира, при котором разрозненные противоречивые части бытия стягиваются в единое сущностное целое. Это та лирика, что «ведёт разговор о значительном, высоком, прекрасном… своего рода экспозиция идеалов и жизненных ценностей».
Награды и звания
Международная премия им. С. Кусевицкого (США, 1967),
Премия Международного конкурса композиторов «Gaudeamus» (Нидерланды, 1970),
Государственная премия им. Т. Шевченко (Украина, 1995)
Орден «За заслуги» (1997),
Орден «За интеллектуальную отвагу» журнала «Ї» (2004).
О композиторе сняты документальные фильмы Анатолия Сириха «Валентин Сильвестров. Тихие песни» (1992), Лили Оливье «Незаконные дети Веберна» (Франция, 1994) и Дориана Супина «Диалоги. Композитор Валентин Сильвестров» (Эстония, 2008).(С)
«Композитор должен дождаться музыки»
«Современное искусство как марафонец, догнавший самых отстающих».
Валентин Васильевич Сильвестров родился 30 сентября 1937 г. в Киеве в семье инженера и учительницы немецкого языка. Родители пытались дать ему разностороннее образование, не акцентируя при этом на музыке.
«Родители мои - украинцы, и отец отдал меня в украинскую школу. Украинских школ было много, хотя и говорят, что при советской власти украинский язык "затирали". В школе я учил все предметы на украинском, но в футбол я играл на русском. И сейчас в Киеве можно услышать на улицах русскую речь, а тогда присутствовала и русская культура (в Киеве ведь жил Булгаков), и польская. Мне говорили, что в музыке моей слышится не то, чтобы что-то украинское, но что-то, связанное с лирикой. Есть какая-то особая певучесть, связанная с кантиленой, которая является родовым признаком украинского характера. Переход с украинского на русский обыгрывают юмористы. Раз украинец - значит, хитроватый, а русский - прямолинейный, правильный, но дурковатый. Помните Тарапуньку и Штепселя? Когда соединяешь два языка, тонально они резко отличаются. Русский язык, который образовался благодаря, в частности, поэтам, он такой "вычищенный". Иногда он был более шершавым - у Лескова, например, но для украинского уха он такой литературный, как латынь. Отполированный».
«Была общая музыкальность, пел в хоре, как все дети. Трофейные фильмы привозили о композиторах - о Бетховене, о Шуберте. Я насмотрелся - так у них все лихо получалось! Когда мне везли на грузовике пианино "Красный октябрь", я подумал: "Когда все уйдут (почему-то все должны были непременно уйти) - сразу заиграю, как в кино. Все ушли, я рыпнулся - не получается что-то... Мне пригласили учительницу, бывшую дворянку, ученицу Беклемишева. А когда умер Сталин, по радио столько музыки классической стали передавать! Вроде как глубокие размышления о смерти. Отец, помню, говорил: "Слушай!", никакого горя по поводу смерти вождя не выказывая. "Грезы" Шумана, например. Шостаковича, скажем, я тогда не знал, но для моего подросткового сознания он был большим музыкальным авторитетом. Может, потому что его "били" после 48-го года. Я точно помню свою мечту, которая не осуществилась: революционный этюд Шопена, который я довольно быстро научился играть, но в два раза медленнее, чем нужно, я мечтал сыграть Шостаковичу. Почему Шостаковичу? Почему не свою вещь? Настолько социально сознание было "подбито" к авторитетам».
Сильвестров закончил музыкальную школу и с 15 лет пробовал сочинять музыку, но поступил в Киевский инженерно-строительный институт. После трех лет учебы в середине учебного года покинул институт и в 1958 поступил в Киевскую консерваторию (класс композиции Бориса Лятошинского). Закончил учебу в 1964. Выпускной экзамен в Киевской консерватории (1963) Сильвестрову ПРИШЛОСЬ отложить на год, поскольку представленная им в качестве дипломной работы симфония (ставшая в его "симфоническом ряду" первой) не вписывалась в установки ревнителей музыкального благочестия своей ориентацией на традиции Стравинского, Шенберга, использованием додекафонии, атональность, политональности.
«Потом окончил школу с золотой медалью, поступил в какой-то строительный институт. Однажды узнал, что приятели моего приятеля по футболу учатся в музыкальном училище. А у меня была пластинка Шостаковича, Десятая симфония, вышедшая после смерти Сталина, и они приходили ко мне слушать эту пластинку, а потом пригласили меня в студенческий клуб. Когда я там сыграл, профессура заметила, что играю что-то странное. Спросили меня: "А вы случайно не сочиняете?" И я не признался, отрекся. Как я потом жалел! (Тогда это было моей тайной. Я играл свое разве только родителям.) И - уникальный случай! - меня перевели по министерству, без экзаменов, с середины третьего курса строительного института, на середину первого курса консерватории. Экзамены я бы не сдал, потому что никакой подготовки у меня не было. Поэтому, если азы, которые изучались на первом курсе, были скучны тем, кто пришел из училища, то для меня были интересны даже простейшие созвучия. И попал я учиться к Лятошинскому, который застал еще Венскую школу, издавался в Венском издательстве - выдающийся композитор уровня Сибелиуса. Сама Украина не ценит своих героев. Сыграть бы его в Берлинской филармонии, с большим оркестром - просто ахнули бы все. Он тогда казался как с другой планеты, из старой интеллигенции, 1895 года рождения. Все его повадки, культура, юмор... Помню, объявили конкурс ко дню рождения Ленина, я решил принять в нем участие, потому что за это освобождали от занятий. Я решил написать музыку под собственные стихи. И там была такая строчка: "В каждом колосе, в каждой травинке - имя Ленина". Лятошинский мне и говорит растерянно-задумчиво: "Валя, неужели же в каждом колосе?!" Мое сочинение на конкурсе зарубили, премию дали кому-то написавшему про бабочку».
В 1960-е годы В. Сильвестров входит в творческую группу "Киевский авангард", представители которой, несмотря на жесткое давление со стороны защитников господствовавшей в СССР эстетики "соцреализма", открыли новую страницу истории украинской музыки, ориентируясь на новые стилевые течения и современные композиторские техники западноевропейской музыки. В частности, композитор использует в своих произведениях додекафонию, алеаторику, сонористику. Характерным принципом становится т. н. "волновая" драматургия.
«Вы, журналисты, как что-то пришьете - потом не отцепишься. «Киевский авангард», «Московская тройка»... В эту «тройку» и Пярта записали, Канчели, теперь и меня... У них «войны» продолжаются... Тогда нас ругала советская пресса, это соединяло. Пярта ко мне привела композитор Леся Дычко, он специально приехал в Киев посмотреть на своего «сокамерника». Обругивание было знаком качества...»
Уже в эти годы началось последовательное освоение всевозможных стилей, композиторской техники, становление собственного, впоследствии ставшего абсолютно узнаваемым почерка. Уже в ранних сочинениях определяются практически все стороны композиторской индивидуальности Сильвестрова, по которым далее будет развиваться его творчество.
Начало - своеобразный неоклассицизм, где главное не формулы и стилизация, а вчувствование, осмысление той чистоты, света, духовности, которое несет в себе музыка высокого барокко, классицизма и раннего романтизма ("Сонатина", "Классическая соната" для фортепиано, позднее "Музыка в старинном стиле" и т. п.). Огромное внимание в ранних сочинениях уделялось новым техническим средствам (додекафония, алеаторика, пуантилизм, сонористика), применению необычных приемов исполнения на традиционных инструментах, современной графической записи. Этапными можно назвать "Триаду" для фортепиано (1962), "Мистерию" для альтовой флейты и ударных (1964), Монодию для фортепиано с оркестром (1965), Третью симфонию ("Эсхатофонию" - 1966), "Драму" для скрипки, виолончели и фортепиано с ее хеппенингом, жестовостью (1971). Ни в одном из этих и других сочинений, написанных в 60-х - начале 70-х гг., техника не является самоцелью. Она - лишь средство для создания образов экстатичных, ярко экспрессивных. Не случайно в самых авангардистских с точки зрения техники произведениях высвечивается и искреннейший лиризм (в мягкой, "ослабленной", по выражению самого композитора, музыке насквозь сериальной 2 части Первой симфонии), и рождаются глубокие философские концепции, которые приведут к высшему проявлению Духа в Четвертой и Пятой симфониях. Здесь возникает и одна из главнейших стилевых черт творчества Сильвестрова - медитативность.
Известность настигла Сильвестрова (как и многих из его поколения, к примеру, А. Шнитке, Э. Денисова) не на родине, а за рубежом (1970 - премия международного конкурса Gaudeamus, Нидерланды; 1967 - международная премия им. С. Кусевицкого, США). С 1960-х годов музыка Сильвестрова звучит на международных фестивалях, его произведения исполняют Г. Кремер, А. Любимов, И. Монигетти, А. Рудин и другие. Произведения Сильвестрова издаются во многих престижных западных издательствах, в том числе "Беляев-Петерс".
В 1970 исключен из Союза композиторов.
В 1970-е композитор постепенно отказывается от традиционных техник авангарда, ориентируясь на постмодернизм. Сам автор называет свой стиль "мета-музыка" (метафорическая музыка). В произведениях этого периода преобладают медитативные, созерцательные образы. Большую роль играет характерное для постмодернизма обращение к стилям предшествующих эпох.
«"Авангард" - это ещё и умение уйти от авангарда, отказаться от авангарда».
«Все авангардные эпате, жесты ушли в подтекст. Это напоминает соль. Авангард - это когда ты ешь одну соль, ешь кучу соли. А теперь этой соли чуть-чуть. Если бы её не было - было бы пресно, но она есть, присутствует в этих текстах».
Арво Пярт: «Вот было бы очень интересно твои партитуры увидеть студентам, потому что партитуры очень дифференцированы. Вот так смотришь, и кажется, что даже больше добавочных оттенков, динамических, всяких характерных, чем нот »
Началом нового стиля - "простого, мелодического" - можно назвать "Медитацию" для виолончели и камерного оркестра (1972). Отсюда начинаются постоянные размышления о времени, о личности, о Космосе. Они присутствуют практически во всех последующих сочинениях Сильвестрова (Четвертая (1976) и Пятая (1982) симфонии, "Тихие песни" (1977), Кантата для хора a cappella на ст. Т. Шевченко (1976), "Лесная музыка" на ст. Г. Айги (1978), "Простые песни" (1981), Четыре песни на ст. О. Мандельштама). Долгое вслушивание в движение времени, внимание к мельчайшим деталям, которые, постоянно разрастаясь, словно бы изнизываясь один на другой, творят макроформу, выводит музыку за рамки звука, превращая ее в единое пространственно-временное целое. Бесконечное кадансирование - здесь один из способов создания музыки "ожидания", когда во внешне монотонной, волнообразной статике скрывается огромное внутреннее напряжение. Пятую симфонию в этом смысле можно сравнить с творениями Андрея Тарковского, где внешне статичные кадры создают сверхнапряженную внутреннюю динамику, пробуждая человеческий дух. Как и ленты Тарковского, музыка Сильвестрова обращена к элите человечества, если понимать под элитарностью действительно лучшее в человеке - умение глубоко чувствовать и откликаться на боль и страдания человека и человечества.
Жанровый спектр творчества Сильвестрова достаточно широк. Его постоянно влечет слово, высочайшая поэзия, требующая для ее адекватного музыкального воссоздания тончайшей проницательности сердца: А. Пушкин, М. Лермонтов, Ф. Тютчев, Т. Шевченко, Е. Баратынский, П. Шелли, Дж. Китс, О. Мандельштам. Именно в вокальных жанрах с наибольшей силой проявился дар Сильвестрова-мелодиста.
Особое место в творчестве композитора занимает весьма неожиданное сочинение, в котором, однако, словно сфокусировано его творческое кредо. Это "Кич-музыка" для фортепиано (1977). В аннотации автор объясняет смысл названия как нечто "слабое, отброшенное, неудачное" (т. е. близко к словарной трактовке понятия). Но тут же опровергает это пояснение, придавая ему даже ностальгическую трактовку: Играть очень нежным, интимным тоном, словно осторожно касаясь памяти слушателя, чтобы музыка звучала внутри сознания, как будто память слушателя сама поет эту музыку. И памяти действительно возвращаются миры Шумана и Шопена, Брамса и Малера - бессмертных обитателей Времени, которое так остро чувствует Валентин Сильвестров.
Свежие ветры 80-х овеяли и судьбу В. Сильвестрова, в которой, действительно, наблюдается потепление. Разрушитель канонов в эпоху застоя Сильвестров и в перестроечное время оказался (неожиданно для себя) ниспровергателем священных прежде регламентаций. В 1989 году ему присваивается звание народного артиста республики, минуя ступень заслуженного деятеля искусств (случай, абсолютно невозможный раньше). Тогда же невыездной Сильвестров совершает свою первую зарубежною поездку на авторский концерт - и сразу в "цитадель империализма" США.
Всем исполнителям он даёт компакт-диск, авторскую версию (если это никто не исполнял) или с тем исполнением, которое кажется ему адекватным.
2002 год. Кроме того, он работал в кино – среди прочего, им написана музыка к фильмам Киры Муратовой «Чеховские мотивы (фильм)» (2002) и «Настройщик» (2004).
2007 год - Москва. На юбилейном концерте Валентина Сильвестрова в Рахманиновском зале Московской Консерватории состоялись три мировые премьеры. Были исполнены песни на стихи Балтрушайтиса и Ходасевича, Блока, Мандельштама, Ахматовой, девять фортепианных пьес 2005–2006 годов, Вторая симфония для флейты, ударных, фортепиано и струнного оркестра (1965)
К своему 70-летнему юбилею В.Сильвестров перешёл почти исключительно на вокальную музыку. Более того, композитор стал сочинять в духовных жанрах, а также, используя тексты на украинском языке.
Валентин Сильвестров, пожалуй, единственный украинский композитор, которого при жизни окружает аура безусловного обожания и восхищения. В массовом представлении его образ сформировали несколько общеизвестных биографических фактов. В класс композиции Бориса Лятошинского Киевской консерватории Валентин Сильвестров поступил уже после того, как проучился в Киевском политехническом институте, и с тех пор за ним тянется флер не совсем профессионального композитора - скорее увлеченного музыкой любителя, чуждого всякому "академизму". Затем было исключение из Союза композиторов за неполиткорректные высказывания в адрес советской власти и блестящую победу на зарубежном конкурсе, куда он отправил партитуры в обход официальных инстанций.
Несмотря на то, что творческий путь В. Сильвестрова сопровождался острой полемикой, его музыка завоевала широчайшее признание отечественного и зарубежного слушателя. Произведения с большим успехом исполнялись в США, Англии, Голландии, Финляндии, Германии, издаются крупнейшими европейскими и американскими издательствами, такими как «Ганс Сикорски», «Бузи энд Хокс», «Г. Ширмер», «Музик Фарцер», «Рикорди», «Универсаль Эдисьен», «Нувель Сосьете», «Петерс».
2009 год - 6 ноября 2009 г. в Конференц-зале Московской консерватории прошла встреча-дискуссия с участниками концерта «Арво Пярт – Валентин Сильвестров. Пение мира о самом себе», состоявшегося тем же вечером в Рахманиновском зале. Этот концерт стал первым в абонементном цикле под названием «Выйти за пределы, прикоснуться к реальности», инициатором и организатором которого явился пианист, профессор Московской консерватории Алексей Любимов.
В программе:
Сильвестров – Духовные хоры (1995-2007) – Российские премьеры:
- Диптих(1995)
- Двi рiздвянi колисковi (2006)
- Два духовных пiснеспiва (2003)
- Два псалма Давида (2007)
- Алiлуя (2006)
- Двi духовнi пiснi (2006)
– «Багатели» для фортепиано
Почетный участник встречи композитор В. Сильвестров рассказал о процессе сочинения им Багателей для фортепиано (2005) и шести духовных хоров (1995-2007), написанных на литургические тексты. По его словам, во время сочинения Багателей, он как бы «прошел духовный пост». На вопрос о том, что значит для композитора понятие Бога, духовности, религии, В. Сильвестров ответил, что Бог должен быть в душе и привел цитату из Я. Друскина: «Библия — эпос, а Евангелие — лирика». В заключение дискуссии, на просьбу молодежи дать напутствие начинающим композиторам, Валентин Васильевич ответил просто: «Любите музыку!».
«…моя хоровая музыка возникла из багателей. Это песни без слов для фортепиано.
Однажды они зазвучали в уме, как Аллилуйя…». На вопрос, что означает термин «мета-музыка», используемый Сильвестровым, сам он ответил так: «Это музыкальные метафоры, символическая музыка. Паузы, прикосновения, особый тон создают этому тексту символизм. В принципе, любой человеческий язык — условный. Можно витиевато говорить и ничего не сказать, а можно одно слово сказать, но с особой интонацией, и оно будет более ёмкое, чем вся конструкция. В музыке это возможно. Я хочу передать бережное отношение к звуку, когда каждый звук, даже самый простой, рождается сейчас на наших глазах. С точки зрения музыкальной теории, такие созвучия уже были. Да, все было: и листья были, и розы были. Но каждый раз слово то же самое, а роза новая».
2012 год - Ярославль. Концерт-встреча «Валентин Сильвестров». К 75-летию со дня рождения В помещении Ярославского художественного музея Образовательный проект «Современная музыка» Светлана Савенко (вокал, Москва) Юрий Полубелов (фортепиано, Москва)
2014: Афиша - Новая музыка. Валентин Сильвестров. 20 марта 2014, начало в 19:00. Камерный зал Московской филармонии
Творчество
Сильвестрову принадлежат семь симфоний, три струнных квартета, вокальные и хоровые сочинения. Он также работал в кино — среди прочего, им написана музыка к
фильмам Киры Муратовой «Три истории» (2002),"Чеховские мотивы", "Два в одном" и «Настройщик» (2004).
Тесно и сложно связанное с музыкальной традицией, особенно — немецким романтизмом (Роберт Шуман), со звучащим поэтическим словом, творчество Сильвестрова — один из наиболее глубоких образцов современного, пост-авангардного мелодического языка.
Жена композитора
Женой композитора была Лариса Бондаренко, музыковед.
Очевидцы:
"...Лариса дает сильнейшее впечатление, от нее веет необыкновенной смелостью: дерзость высказываний, страсть и скепсис, непримиримость. В гневных спорах о музыке она явно превосходит мужа, но всегда оставляет за ним последнее слово. Ощущалось, что Сильвестров находится под ее защитой и поэтому имеет возможности для творчества"...
Сильвестров:
"Не знаю, как бы я жил и что стало бы с моей музыкой без Ларисы. Даже если пишу свою фамилию, ощущаю себя каким-то самозванцем - настолько велико было ее участие в моей судьбе"...
Когда Лариса Бондаренко умерла, Валентин посвятил ей реквием.
Композиторы в Украине
"Композиторов в Киеве много. Как они выживают?(2008 год) - вот вопрос. В советское время их гнали, но были кинофильмы. Сегодня кинофильмы тоже есть, но там композитору делать нечего. Нажимаешь на кнопки синтезатора, задаешь программу... Главное, это подходит к сегодняшнему кино. Задаешь программу в джазовой манере Билла Эванса. Это говорит о том, что компьютер понял, как делается музыка. Но перед этим должен был появиться Эванс! Но в Украине очень сильная школа композиторская и талантливые люди европейского уровня. Александр Щетинский, его ученик Сергей Пелютиков - часто пишет по заказу хороших ансамблей западных. Есть женщины-композиторы, довольно-таки сильные. Одна даже обучалась в Центре Булеза в Париже новым технологиям в музыке - Алла Загайкевич. Выделяется Виктория Полевая - у нее персональное отношение к музыке Арво Пярта. Из моего поколения - Леонид Грабовский, но он в Америке сидит. (Что он там делает?) Очень сильная школа во Львове - Юрий Ланюк (он - еще и замечательный виолончелист). Европа-не Европа - у композиторов, я считаю, уровень уравнялся, как вода в сообщающихся сосудах. Ведь идет обмен информацией, тем более что композитору нужна не вся информация, а только самое существенное".
Сегодня он - свободный композитор, живёт, в основном, в Киеве, практически каждый год его приглашают в Германию фонд имени Беляева, издательство "Петерс", сотрудничает с звукозаписывающей компанией ЕСМ и лично с Манфредом Айхером, который очень тепло отзывается о творчестве Валентина Васильевича.
Из интервью с В. Сильвестровым
«Бескорыстность слуха очень важна. Композитор должен узнавать удачу в самом «низком», бытовом искусстве. Помните «Моцарта и Сальери» Пушкина? Для Моцарта были интересны фальшь и наивность уличного скрипача, возможно там он расслышал четвертьтоны, которые начали применять в XX веке. А для высокомерного Сальери все это находилось в зоне сплошной погрешности.. .Ошибка выдавать рейтинги, мол, этот бездарен, а тот гений... гения можно убить почестями». В. Сильвестров.
Про трагически сложившуюся свою судьбу: «По сравнению с тем, что испытали давние поколения, это детский лепет. Ну, выгнали из Союза композиторов... Были еще Шостакович, Хачатурян, они как-то поддержали. А когда травили их, никто не мог заступиться. Вспомните, как преследовали Лятошинского! Когда я попал к нему в класс, то увидел перед собой человека с другой планеты, аристократа со страниц Толстого... что он делал в этом Киеве, как здесь очутился?!»
Про предпочтение (в последнее время) лирической миниатюры: «Это главное, переход из «ничто» к «что», музыка этим наполнена. Если убрать миниатюры у Бетховена или Моцарта, останется какой-то моцартовский или бетховенский гул».
«Есть более распространенное состояние, всеми поощряемое, когда только одна река или сплошные горы. Тогда говорят: у него есть стиль. У меня нет стиля, это моя жизнь – шаг за шагом. Идешь постепенно, потом оглядываешься. Путь такой проделан, который в здравом уме и не проделал бы. А если б знал, как и что, то и первого шага не сделал бы. Главное – идти».
Как вы работаете со словом? Как возникает музыка?
«Внезапно. Мне кажется, только так и возможно. Не то что берешь стихотворение, садишься и начинаешь осознанно писать песню, хотя это тоже путь. Но песня такой ранимый продукт, она боится намеренья. Многие тексты я знал на память – Блока, Ахматову. Или, например, текст Седаковой я не собирался писать, так как Густин уже написал прекрасную сольную пьесу для фортепьяно и голоса, выбрав минималистический вариант. Песня написалась неожиданно.
Можно намеренно писать вокальную музыку, но тогда нужно дождаться, чтобы тебя что-то схватило, а намеренье куда-то исчезло. Тогда текст выдает музыку, заключенную в нем. Не ту анонимную, когда барды сопровождают стих, а музыку стихотворения, самого слова. И ты подчиняешься, даже вопреки своим вкусам, каким-то маниям. Тогда неизвестно, кто от кого поет. Текст от музыки или наоборот.
К тому же стихотворения, как у Седаковой или Блока, они же с уст возникли, а потом пригвоздились, как бабочка к бумаге. Их даже читают безмолвно. Музыка возвращает стихотворение в уста. Очень важно, чтобы стихотворение полетало хотя бы немножко.
А как работаю? Не знаю. Надо любить, даже не то что любить, а свыкнуться и не думать. Стихотворение самодостаточно, рука не поднимается. Но внезапно такая возможность открывается, когда ты бескорыстен к стихотворению, ничего от него не хочешь. Тогда оно дает возможность.
Такая внезапность всегда чувствуется. Знаменитый Клюевский триптих написан так, как будто сам поэт, обладая композиторским даром, соединил текст и музыку. Так было у Шуберта и у Шумана, вне зависимости от ранга. Даже в простых удачных песнях композиторов, которые не претендуют, это слышится. Соловьев-Седой или Богуславский. Очевидно, что знаменитая «Темная ночь» возникла мгновенно».
Вы считаете себя романтиком?
«Ничего не считаю. Романтики до моих лет не доживают. Они сгорают, не проходя 30-летний рубеж, или их убивают на дуэлях. Романтизм – это расхожее представление о молодости как таковой.
Каждое поколение проходит эту стадию вне зависимости от времени, в котором живет. Мои произведения символичны, а не романтичны. По звучанию языка – вроде романтические фонемы, но это символизм чистой воды. Музыкальные метафоры.
А метафора заключается в том, что есть смещение, перенос. Вроде бы романтизм, а на самом деле классицизм. Связывающая метафора и есть символизм, когда символ составляется из других символов».
«Слово «академический» забудьте. Академический композитор – не композитор. Это слово бранное. Даже произведения Баха могут быть академическими только в учебных целях. Классическая музыка неакадемична. Это слово нужно забыть. Академизм ценен в науке. Если построить дом, а он завалится – это не академизм, а черт-те что. В искусстве же он имеет ценность только в обучении.
Любая музыка – живая. Нужно говорить, что это современная музыка, не классическая, конечно, – это еще посмотреть, как она будет звучать во времени. Просто современная симфоническая или камерная.
В том числе современной может быть даже то, что на электролопатах играют. Но нельзя музыку называть академической, потому что это сразу вызывает негатив – раз академическая, то пусть академики и слушают.
На самом деле это музыка для слуха, а не функциональная. В функциональной ничего плохого нет – потанцевать, согнать с себя три пота, физически расслабиться. А есть музыка для слуха. Люди сидят, никто не дергается. Так же, как когда читаешь роман – не разыгрываешь по ролям, в костюмах, а просто читаешь. Это письменная музыка, литературная.
Уже давно возникла музыка как литература. Подобно тому, как раньше читали или пели вслух, например, Гомера. А потом возник сугубо письменный текст. Так и это. Академизм нужно осторожно применять, не нанося вред пониманию музыки».
Кто из современных композиторов вам нравится?
«Да все. Я перестал разделять композиторов на тех или этих. Если музыка живая, я не смотрю, к чему ее отнести. Нужно, чтобы слух у композитора был живым и бескорыстным. Чтобы он с доверием слушал любого композитора.
Вот, например, я с вами разговариваю, а вы, вместо того чтобы слушать мою сбивчивую речь, наблюдали бы, как у меня губы шевелятся. И по этой оценке вынесли вердикт – это модернизм или еще что-то. Такой бы был критерий. Может, губы у кого-то хорошо поставлены, а сама речь никакой ценности не несет.
Пушкинская ситуация в «Моцарте и Сальери», когда Моцарт увидел скрипача, фальшиво играющего его музыку. Думаю, он играл ее наивно и даже с четвертью тона, опередив на несколько веков развитие музыки. Моцарту как свободному человеку было любопытно, а для академиста это было презрение – портит музыку, взятую с небес.
А ведь даже в низкой с точки зрения музыкального образования музыке для живого слуха есть какая-то неожиданность. Эвристичность. Говорят, что Бах любил ходить к главному собору, где сидели нищие. Он издалека медленно залезал в карман, и по мере его приближения у нищих нарастала интонация, а он слушал. И, может, нищие навеяли ему речитативы. В них он услышал живую интонацию человека, нуждающегося в деньгах».
На Украине вас наградили орденом князя Ярослава Мудрого V степени. Как вы себя ощущаете орденоносцем?
«В жизни у меня были «взлеты» и «наказания» – исключали из Союза композиторов. Как условно исключили, так же условно и приняли потом, неважно. Орден, конечно, крупная награда, самая большая, я благодарен за него. Но мне уже 70 лет, ко многому отношусь спокойно. Только музыка и сама жизнь заставляет сердце учащенней стучать».
Вы отметили юбилей в Киеве и приехали в Москву. Почему вы так редко приезжаете?
«Раньше, в 60–80-е годы, я очень часто приезжал. Общался с Денисовым, Шнитке, Губайдуллиной. Еще раньше с Волконским. А сейчас время другое, люди другие, страны разные».
Другое интервью с композитором
Ещё одно интервью
Основные сочинения
Сонатина для фортепиано (1960, ред. 1965)
Маленький квартет для струнных (1961)
Симфония № 1 (1963, ред. 1974)
Мистерия для альт-флейты и шести групп перкуссионистов (1964)
Спектры для камерного оркестра (1965)
Монодия для фортепиано и оркестра (1965)
Симфония № 2 для флейты, тимпанов, фортепиано и струнного оркестра (1965)
Симфония № 3 Эсхатофония (1966)
Поэма для оркестра, памяти Бориса Лятошинского (1968)
Драма для скрипки, виолончели и фортепиано (1970—1971)
Медитация для виолончели и фортепиано (1972)
Струнный квартет № 1 (1974)
13 эстрадных песен (1973—1975)
Тихие песни на стихи Пушкина, Лермонтова, Китса, Есенина, Шевченко и др. для баритона и фортепиано (1974—1975)
Симфония № 4 для духовых и струнных (1976)
Кич-музыка, цикл из пяти пьес для фортепиано (1977)
Лесная музыка, на стихи Г. Айги для сопрано, валторны и фортепиано, памяти художника Валерия Ламаха (1977—1978)
Постлюдия для скрипки соло (1981)
Постлюдия для виолончели и фортепиано (1982)
Четыре песни на стихи Мандельштама (1982)
Симфония № 5 (1980—1982)
Ода соловью, кантата для сопрано и небольшого оркестра на стихи Дж. Китса (1983)
Постлюдия для фортепиано и оркестра (1984)
Exegi monumentum — симфония для баритона и оркестра на стихи А. Пушкина (1985—1987)
Струнный квартет № 2 (1988)
Постскриптум, соната для скрипки и фортепиано (1990)
Посвящение, симфония для скрипки и оркестра (1990—1991)
Метамузыка, смфоническая поэма для фортепиано и оркестра (1992)
Симфония № 6 (1994—1995)
Misterioso для кларнета соло (1996)
Вестник, для синтезатора, фортепиано и струнного оркестра (1996—1997)
Эпитафия для фортепиано и струнного оркестра (1999)
Осенняя серенада для камерного оркестра (2000)
Реквием для Ларисы (1999)
Гимн 2001 (2001)
Тихая музыка для струнного оркестра (2002)
Симфония № 7 (2003)
"Прощальная серенада" (Abschiedsserenade) для струнного оркестра (2003)
'Lacrimosa' для альта соло (2004)
Багатели для фортепиано (2005)
Две песни на стихи Хармса и Мандельштама (2006)
Всенощные песнопенья (2006)
Две рождественские колыбельные песни (2006) для хора a capella
Псалмы и молитвы (2007)
Три песни на стихи Ахматовой, Балтрушайтиса и Блока (2007)
Семь песен на стихи Пушкина (2007)
Две песни (2008) «Приближается звук…» А. Блок, «Не ветер, вея с высоты…» А.К. Толстой
Две песни (ноябрь 2008) А. Пушкин «В степи мирской…», «Лишь розы увядают…»
«Мой дар…» (2008, второй вариант) Е. Баратынский
Три хокку (2008) Басё в переводе В. Марковой
Три серенады для фортепиано (2008)
Две элегии (2008) П. Целан в переводе М. Белорусца «Я могу тебя еще видеть…», «В шорохах, как наше начало…»
Два вальса для фортепиано (2008)
Тихая ода на слова С. Вакуленко (2009)
Три песни на слова Б. Пастернака (2009)
Элегия на слова В. Хлебникова (2010)
Две песни на стихи Кольцова и Пушкина (2010)
Элегия и пастораль (А. Волконскому...в память) (2011) для струнного орк. и фортепиано (в глубине оркестра)
«Animula…» (2011) император Адриан, перевод О. Седаковой
Две песни О.Седакова (2011) «Дикий шиповник», « Пение»
Две песни (2012) Н.Некрасов «Муза», «Старинная песня»
Шесть мгновенных вальсов для фортепиано (2012)
Нестьева М. («Гармонии таинственная власть…») о творчестве В. Сильвестрова:
Киевский композитор Валентин Сильвестров – один из самых своеобразных современных художников. О музыке его всегда спорят, но одновременно следят за ней с неизменным интересом.
По видимости, путь Сильвестрова (родился в 1937 году) полон противоречий, скачков. Композитор не прошёл мимо самых разных бытующих в нашем веке технологических систем, нетрадиционных, необычных инструментальных составов. Поэтому его творчество временами кажется экспериментальным. Однако это внешняя форма. Более пристальный взгляд на творческий путь Сильвестрова свидетельствует о другом. Его художественная натура очень созидательна и, вместе с тем, чутка к самым разным явлениям. Развиваясь, киевский автор действительно входил в русло многих, подчас далёких друг другу художественных процессов. При этом им никогда не руководило желание быть на гребне моды. Обладая тонким внутренним слухом, незаурядным чувством отбора, он не принимал чуждое своей индивидуальности, но всегда находил близкое, поучительное для себя и на редкость естественно осваивал это, переплавляя уже в ткани собственных сочинений, – свобода музыкальной мысли одна из сильных сторон Сильвестрова.
Путь этого композитора примечателен как путь всякого талантливого, мыслящего художника. Примечателен он и в смысле освоения им тех или иных традиций. Причём, «освоение» было весьма плотным, насыщенным, может быть потому, что Сильвестров пришёл в консерваторию поздно – с третьего курса строительного института. среди влияний, испытанных композитором, были и такие, которые сопровождали его всю творческую жизнь, были и другие, характерные, главным образом, для его творческого роста. Среди первых – Чайковский с его способностью мелодизировать все элементы музыкального целого, создавать зависимость интонационного слоя от эмоциональных душевных движений, строить протяжённые линии непрерывного развития. В этом же ряду Рахманинов (особенно романсы, Третий фортепианный концерт), в музыке которого ещё Сильвестрова- студента поражала чистота душевного мира, широта дыхания. Многому научился он у Шуберта, восприняв всеохватную песенность ткани, умение сообщать непринуждённость звуковому потоку при сменах тональностей, типов ритмики, фактуры. Конечно, эти влияния всегда опосредованы, переработаны, а главное, отмеченные свойства присущи и дарованию самого Сильвестрова.
Кривая художественного роста Сильвестрова причудлива. Сначала его художественный рост стимулировало изучение Баха и Шопена. У великого немецкого мастера молодой музыкант воспринял духовную содержательность, полифоническое мастерство; у Шопена – мелодическую отточенность, раскованность формы.
Интерес к новой музыке начался с освоения Прокофьева (в особенности привлекали его лирические «утренние» мелодии), Дмитрия Шостаковича, учителя Валентина Сильвестрова Бориса Лятошинского. Раннее сочинение – Квинтет – свидетельствовало и о силе этих авторитетов, и о том, что перед нами настоящий перспективный композитор.
В эпической мужественности образного строя можно узнать воздействие Б. Лятошинского; в драматическом пафосе, масштабности формотворчества, светлой, объективного плана лирике – традиции Д. Шостаковича.
Следующий этап развития композитора – знакомство с нововенской школой и параллельно увлечение Моцартом. У Моцарта Сильвестров учился ритмической энергии, ощущению ритма как способа существования музыки, игровому началу. Нововенцы дали молодому автору понимание важности интонационного отбора, самоценности каждого звука, устремлённости мелодической линии. Но про¬цесс освоения у Сильвестрова, как всегда, сопровождался индивидуальным взглядом на художественное явление.
Тогда же возник интерес к Стравинскому с его стилевым многообразием, поразительным умением делать своим любой материал. Особенно привлёк Сильвест¬рова неоклассицизм Стравинского, свойство этого мастера оставаться самим собой в многочисленных метаморфозах. Вероятно, постижение Стравинского позже вызвало к жиз¬ни целое направление в творчестве Сильвестрова, которое можно условно назвать «ретро».
Продвигаясь по «лестнице традиции», Сильвестров обратился к Дебюсси, более всего увлёкшись его оперой «Пеллеас и Мелизанда». Одновременно с музыкой Дебюсси Сильвестров знакомился с произведениями таких авторов, как Штокхаузен, у которого его привлекли значительность идей, масштабность мышления, Булез (особенно заинтересовал Сильвестрова «Молоток без мастера»), Лигети. И от них, следуя своему правилу критического отбора, воспринял только нужное себе, прежде всего возросшее значение ранее второстепенных средств – микродинамики, агогики, утончённой штриховой техники.
Важным для творческого роста Сильвестрова оказалось изучение Вагнера и особенно Малера.
70-е годы – годы зрелости Сильвестрова. К этому времени сложился, отшлифовался его самостоятельный стиль.
Видимо, правильнее всего определить миросозерцание Сильвестрова как по-преимуществу лирическое.
В общем лирическом русле множество оттенков – от созерцательного до драматической экспрессии. Драматизм в его искусстве – внутренний, это драматизм подводного течения.
Подобно многим художникам лирического склада, Сильвестров очень чуток к миру природы. Он стремится услышать и передать в своих произведениях не только её звуки – пение, звоны, шумы, скрипы и запечатлеть не просто пейзажные зарисовки. Природа его интересует как чудо со своими озарениями, открытиями, редкой красотой и фантастической причудливостью, изысканной хрупкостью и бурными катаклизмами. Кажется, что композитор, как и очень близкий ему поэт Тютчев, хочет постичь тайны природы, узнать язык цветов и трав, загадочность камней и гор, таинственность лесов и озёр. Кажется, что он пытается передать сам нрав явлений природы, её вечную изменяемость и закономерную цикличность.
Когда слушаешь музыку Сильвестрова, примечаешь её сокровенное свойство: вкус к непосредственному восприятию жизни совмещается тут с поиском философского осмысления бытия; ощущение объединяется с сущностью, мгновение с вечностью. О чём бы ни повествовало искусство Сильвестрова, какое проникновение в пантеистический дух ни являло бы, оно всегда насыщено высокой духовностью. Потому что этические, нравственные проблемы – основные проблемы творчества Сильвестрова, вокруг них его боль, радость, глубина. Оттого, наверно, его музыка так выразительна (в зрелый период в особенности), так благородна, красива; оттого в его творчестве последнее слово остаётся за чистым, возвышенным началом. И если характеризовать качества его лирического миросозерцания, то понятно, что оно не узко субъективно, оно несёт философский смысл. Это умение увидеть взаимообусловленность индивидуальной человеческой судьбы и общих жизненных процессов. Это восприятие мира, при котором разрозненные противоречивые части бытия стягиваются в единое сущностное целое. Это та лирика, что «ведёт разговор о значительном, высоком, прекрасном… своего рода экспозиция идеалов и жизненных ценностей».
Награды и звания
Международная премия им. С. Кусевицкого (США, 1967),
Премия Международного конкурса композиторов «Gaudeamus» (Нидерланды, 1970),
Государственная премия им. Т. Шевченко (Украина, 1995)
Орден «За заслуги» (1997),
Орден «За интеллектуальную отвагу» журнала «Ї» (2004).
О композиторе сняты документальные фильмы Анатолия Сириха «Валентин Сильвестров. Тихие песни» (1992), Лили Оливье «Незаконные дети Веберна» (Франция, 1994) и Дориана Супина «Диалоги. Композитор Валентин Сильвестров» (Эстония, 2008).(С)
Композитор
19 фильмов(С)
Лучшие фильмы
Настройщик
Познавая белый свет
Чеховские мотивы
Настройщик (Режиссёр Кира Муратова). Фрагмент
Nino Rota – итальянский композитор, известный, прежде всего, в качестве автора музыки к первой и второй части мафиозной саги Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Нино Рота также писал саундтреки ко многим фильмам других известных режиссеров, в том числе, Федерико Феллини, Франко Дзеффирелли и Лукино Висконти. Однако работой его жизни стал, конечно же, «Крестный отец» - за него композитор получил премии «Оскар», «Грэмми», «Золотой глобус» и BAFTA.(С)
Биография
скрытый текст
Нино Рота родился в Милане в 1911 году в музыкальной семье, из-за рано проявившихся способностей к музыке его считали вундеркиндом. Мать начала учить мальчика игре на фортепиано в 8 лет, и уже к 11 годам он исполнил свою первую ораторию «Детство Святого Иоанна Крестителя» в Милане и Париже, а в 13 лет опубликовал оперу под названием «Принц-свинопас», написанную по мотивам сказки Андерсена. Сначала Нино учился в Миланской консерватории, а после переезда в Рим поступил там в консерваторию Santa Cecilia, которую окончил в 1929 году.
Следующие три года Нино Рота жил в Соединенных Штатах и учился в Кертисовском институте музыки в Филадельфии – одной из самых престижных консерваторий США. Композицию в этом учебном заведении ему преподавал Rosario Scalero, а оркестровое мастерство – Fritz Reiner. После получения в США ученой степени Рота вернулся в Италию и поступил в Миланский университет, где изучал литературу, к преподавательской деятельности он приступил в 1937 году.
Сотрудничество с кинорежиссерами Нино Рота начал в 1940 годах, одна из его первых работ – музыка к ленте «Zaza», снятой Ренато Кастеллани и вышедшей на экраны в 1944 году. В 1952 году композитор написал музыку для фильма «Белый шейх» Федерико Феллини – так началось его сотрудничество с великим итальянским режиссером, которое продолжалось больше четверти века. Феллини с того момента не представлял своих фильмов без Рота, который писал музыку на основе особого восприятия окружающей действительности. Одним из лучших произведений Нино Рота считается саундтрек к фильму «Восемь с половиной».
Созданная Рота заглавная тема к фильму «Крестный отец», вышедшему в 1972 году, пользовалась огромной популярностью, но на «Оскар» ее выдвинуть не разрешили – композитор использовал в ней собственные мотивы, ранее прозвучавшие в фильме Эдуардо де Филиппо «Fortunella». Однако через два года Нино Рота все же получил своего «Оскара» за музыку ко второй части «Крестного отца».
Композитор умер в 1979 году в Риме от коронарного тромбоза, с 1950 года и до самой смерти он руководил консерваторией итальянского города Бари. Последней его незавершенной работой стала музыка к фильму «Репетиция оркестра» Федерико Феллини, в честь Нино Рота в городе Монополи назвали консерваторию – Conservatorio Nino Rota.(С)
Следующие три года Нино Рота жил в Соединенных Штатах и учился в Кертисовском институте музыки в Филадельфии – одной из самых престижных консерваторий США. Композицию в этом учебном заведении ему преподавал Rosario Scalero, а оркестровое мастерство – Fritz Reiner. После получения в США ученой степени Рота вернулся в Италию и поступил в Миланский университет, где изучал литературу, к преподавательской деятельности он приступил в 1937 году.
Сотрудничество с кинорежиссерами Нино Рота начал в 1940 годах, одна из его первых работ – музыка к ленте «Zaza», снятой Ренато Кастеллани и вышедшей на экраны в 1944 году. В 1952 году композитор написал музыку для фильма «Белый шейх» Федерико Феллини – так началось его сотрудничество с великим итальянским режиссером, которое продолжалось больше четверти века. Феллини с того момента не представлял своих фильмов без Рота, который писал музыку на основе особого восприятия окружающей действительности. Одним из лучших произведений Нино Рота считается саундтрек к фильму «Восемь с половиной».
Созданная Рота заглавная тема к фильму «Крестный отец», вышедшему в 1972 году, пользовалась огромной популярностью, но на «Оскар» ее выдвинуть не разрешили – композитор использовал в ней собственные мотивы, ранее прозвучавшие в фильме Эдуардо де Филиппо «Fortunella». Однако через два года Нино Рота все же получил своего «Оскара» за музыку ко второй части «Крестного отца».
Композитор умер в 1979 году в Риме от коронарного тромбоза, с 1950 года и до самой смерти он руководил консерваторией итальянского города Бари. Последней его незавершенной работой стала музыка к фильму «Репетиция оркестра» Федерико Феллини, в честь Нино Рота в городе Монополи назвали консерваторию – Conservatorio Nino Rota.(С)
Композитор
166 фильмов
Лучшие фильмы
Крестный отец: Трилогия 1901-1980
Крестный отец
Крестный отец 2
Ромео и Джульетта
Закон есть закон
Лучшие сериалы
Крестный отец: Новелла для телевидения(С)
Nino Rota - Amarcord
HENRYK KUZNIAK
HENRYK KUŹNIAK
Польский композитор.
Родился 17 марта 1936 года в Челядзи.
Музыкальный творец фильма "Ва-банк". Кто такой Хенрик Кузняк.
Хенрик Кузняк войдет в историю кино благодаря рэгтайму «Ва-банк» с агрессивным биг-бэндом и знаменитой партией трубы. Но мы также помним, что в фильме Квинто играет и фокстрот, и меланхоличный блюз.
скрытый текст
"Думаю можно сказать, что я очень популярный композитор, абсолютно неизвестный широкой публике. Многие люди не знают моего имени, но они очень хорошо знают мою музыку. Они не могут сказать, кто написал музыку к определенному фильму, но они могут напеть тему из этого фильма. Но в этом нет ничего плохого, так как я всегда хотел, чтобы зритель в кино получил не только картинку, но и мою музыкальную иллюстрацию, которая бы ей соответствовала.
Музыка для фильмов по своей природе не является независимой. Из-за присущих ей строгих временных рамок этот жанр не развил своих специфических форм. Обычно музыкальные отрывки в кино очень короткие. Они ограничены фразой или музыкальным предложением - темой, которая становится основой для многократного использования в вариационной форме. Самый длинный фрагмент в музыкальной иллюстрации - это музыка для титров, которые длятся примерно две-три минуты. Когда кто-то удивляется тому, что это я написал главную тему для «Ва-банк», этот кто-то наверняка не знает, что я автор музыки ещё более чем к 150 фильмам. Однажды случилось так, что в первом польском сериале «Барбара и Ян» я на 40 секунд оказался за роялем, а потом соседи из Старого города сказали мне: «Мы не знали, что ты тоже актер ...» Мы заговорили о музыке для кино. Они сказали, что им очень понравилась музыка для «Вабанк», и поинтересовались, кто ее сочинил. Когда я признался им, кто автор, то они от этого открытия чуть в обморок не упали.
добирался до музыки по черной лестнице. Когда в 1948 году я начал учиться в начальной музыкальной школе в Бендзине, мне было уже двенадцать лет. Сразу после войны были тяжелые времена. Я хотел играть на аккордеоне, но тогда он стоил целое состояние, а о пианино можно было только мечтать. Таким образом, я так никогда и не стал мастером игры на фортепиано, и для записи музыки к фильмам я всегда использовал гораздо лучших пианистов, чем есть сам, таких, например, как Павел Перлинский, которого ценит джазовое сообщество. Однако в молодые годы у меня было сильное желание играть. В школе я увлекался игрой на флейте и трубе. Я учился играть не только для развлечения, но и для того, чтобы заработать немного денег. Мы даже играли с друзьями на похоронах. Среди моих друзей были Рышард Дудек и Богуслав Мадей, немного старше меня. Первый со временем стал дирижером и проректором Музыкальной академии в Варшаве, второй известен как дирижер оркестра Варшавского Большого театра, композитор и пианист, а также ректор упомянутой Академии. Так что уже в музыкальной школе у меня была хорошая компания.
Мне вспомнилась такая забавная сцена. Однажды мы ездили в Чехословакию на премьерный показ «Секс-миссии» и «Ва-банк». И тут один музыкальный критик сказал мне на ухо, имея в виду Яна Махульского в роли Квинто: «Как вы смогли найти актера, который так хорошо умеет играть на трубе?» ... Хотя Ян просто имитировал трубача. Он просто прекрасно создавал впечатление, будто играет сам. Так было, например, во время кинофестиваля в Лодзи, когда он вышел на сцену с трубой. Аудитория пребывала в святой уверенности, что Ян действительно играет.
Хотя зрители оценили эту работу Юлиуша Махульского на Польском кинофестивале в Гдыне, «Ва-банк» не получил премию за музыку, но был настолько амбициозным, что в решении призовой комиссии говорилось, что «жюри решило не присуждать награды за музыку ни одному фильму». Кстати, когда я представил свою музыку к этому фильму монтажер схватился за голову: «Вы полностью меняете атмосферу фильма…»
Музыка для фильмов по своей природе не является независимой. Из-за присущих ей строгих временных рамок этот жанр не развил своих специфических форм. Обычно музыкальные отрывки в кино очень короткие. Они ограничены фразой или музыкальным предложением - темой, которая становится основой для многократного использования в вариационной форме. Самый длинный фрагмент в музыкальной иллюстрации - это музыка для титров, которые длятся примерно две-три минуты. Когда кто-то удивляется тому, что это я написал главную тему для «Ва-банк», этот кто-то наверняка не знает, что я автор музыки ещё более чем к 150 фильмам. Однажды случилось так, что в первом польском сериале «Барбара и Ян» я на 40 секунд оказался за роялем, а потом соседи из Старого города сказали мне: «Мы не знали, что ты тоже актер ...» Мы заговорили о музыке для кино. Они сказали, что им очень понравилась музыка для «Вабанк», и поинтересовались, кто ее сочинил. Когда я признался им, кто автор, то они от этого открытия чуть в обморок не упали.
добирался до музыки по черной лестнице. Когда в 1948 году я начал учиться в начальной музыкальной школе в Бендзине, мне было уже двенадцать лет. Сразу после войны были тяжелые времена. Я хотел играть на аккордеоне, но тогда он стоил целое состояние, а о пианино можно было только мечтать. Таким образом, я так никогда и не стал мастером игры на фортепиано, и для записи музыки к фильмам я всегда использовал гораздо лучших пианистов, чем есть сам, таких, например, как Павел Перлинский, которого ценит джазовое сообщество. Однако в молодые годы у меня было сильное желание играть. В школе я увлекался игрой на флейте и трубе. Я учился играть не только для развлечения, но и для того, чтобы заработать немного денег. Мы даже играли с друзьями на похоронах. Среди моих друзей были Рышард Дудек и Богуслав Мадей, немного старше меня. Первый со временем стал дирижером и проректором Музыкальной академии в Варшаве, второй известен как дирижер оркестра Варшавского Большого театра, композитор и пианист, а также ректор упомянутой Академии. Так что уже в музыкальной школе у меня была хорошая компания.
Мне вспомнилась такая забавная сцена. Однажды мы ездили в Чехословакию на премьерный показ «Секс-миссии» и «Ва-банк». И тут один музыкальный критик сказал мне на ухо, имея в виду Яна Махульского в роли Квинто: «Как вы смогли найти актера, который так хорошо умеет играть на трубе?» ... Хотя Ян просто имитировал трубача. Он просто прекрасно создавал впечатление, будто играет сам. Так было, например, во время кинофестиваля в Лодзи, когда он вышел на сцену с трубой. Аудитория пребывала в святой уверенности, что Ян действительно играет.
Хотя зрители оценили эту работу Юлиуша Махульского на Польском кинофестивале в Гдыне, «Ва-банк» не получил премию за музыку, но был настолько амбициозным, что в решении призовой комиссии говорилось, что «жюри решило не присуждать награды за музыку ни одному фильму». Кстати, когда я представил свою музыку к этому фильму монтажер схватился за голову: «Вы полностью меняете атмосферу фильма…»
https://cont.ws/@Dimc/2308544
Музыка из к/ф «Ва Банк»