Новости киноиндустрии

В мартовском выпуске Empire продюсер Джон Ландау рассказал, что в следующих частях семья Джейка Салли (Сэм Уортингтон) переживет траур по смерти старшего сына Нетейама (Джэми Флэттерс), который погиб в «Пути воды». Зрителям больше расскажут о других детях Джейка и Нейтири (Зои Салдана), в частности про способности Кири (Сигурни Уивер) управлять природой. Вопрос, кто же на самом деле отец девочки, Ландау считает не самым важным.

Ему кажется, что интереснее следить за отношениями подростка-человека Паука (Джек Чемпион) и аватара полковника Куоритча (Стивен Лэнг). В финале «Пути воды» Паук спасает синего Куоритча, хотя тот ему не отец, в нем лишь сохранено сознание Куоритча-человека. «Чему он может научиться у Паука? Начнет ли он по-другому смотреть на Пандору, как и Джейк?» — намекает Ландау на трансформацию главного злодея. У Джеймса Кэмерона, видимо, другой взгляд на героя: «В каждом новом фильме мы не планируем вводить нового злодея, им останется один и тот же парень во всех четырех проектах».

По словам продюсера, RDA продолжит превращать Пандору в новый дом для человечества. В продолжениях вернутся генерал Фрэнс Адмор (Иди Фалько) и капитан Мик Скорсби (Брендан Коуэлл), потерявший руку в «Пути воды». Интересно, что в следующих частях появится и тулкун Паякан. «Мы продолжим показывать их отношения с Лоаком», — рассказывает Ландау.

Третий фильм, как говорит продюсер, перевернет привычный мир Пандоры: в нем покажут «клан пепла» на’ви — более агрессивный, чем Оматикайя и Меткаина. Их народ выступит антагонистами хороших парней. Предводительница клана — Варанг, которую сыграет Уна Чаплин, она же Талиса Старк из «Игры престолов» и внучка Чарли Чаплина. Человечество, наоборот, проявит себя в более позитивном ключе. «Есть хорошие люди, есть плохие. То же самое среди на’ви», — объясняет продюсер. Ландау уточнил, что каждый последующий фильм будет знакомить зрителей с новыми кланами и культурами на планете: «Как только мы вводим нового персонажа, он становится частью цепочки эволюции. Клан Меткаина в новой части также появится».

Между третьей и четвертой картинами произойдет большой скачок времени, а действие пятого фильма частично развернется на Земле. Нашу родную планету показывали в первом фильме, в том числе в удаленных сценах (больше об этих сценах можно узнать из нашего видео). В итоговый монтаж не вошел пролог, где Джейк Салли в инвалидной коляске напивается в земном баре. Город в нем выглядит словно в «Бегущем по лезвию» — с голограммами, необычными поездами, темный и замусоренный. «Земля перенаселена, природные ресурсы истощены. Но мы не хотим сгущать краски, показывая, куда движется наш мир. Мы хотим показать, что можем избежать этой участи», — надеется Ландау.

Что говорит о будущем франшизы Джеймс Кэмерон?

В интервью к премьере «Пути воды» Кэмерон рассказывал, что многие сцены для следующих «Аватаров» с участием молодых актеров, в том числе детей Салли и Нейтири, он снял, работая над вторым. «Иначе вы получите эффект „Очень странных дел“, когда герои должны быть школьниками, но выглядят так, будто им уже по 27 лет. Мне любопытно наблюдать за тем, как актеры растут. Думаю, что зрители тоже захотят отправиться во взрослое путешествие вместе с ними», — поделился режиссер. Он не исключает, что будущие части снимет другой режиссер: «Работа над „Аватаром“ требует полного погружения, а ведь у меня есть еще пара проектов, которые мне бы хотелось реализовать. Не исключено, что после третьей или четвертой частей я захочу передать эстафету автору, которому я доверяю».

Сценарий четвертого «Аватара» вызвал самую бурную реакцию у студии. Он настолько понравился боссам, что режиссеру не пришлось ничего в нем исправлять: «Когда я сдавал сценарий ко второму „Аватару“, студия прислала мне три страницы правок. После третьего прислали только одну страницу, а когда я показал им драфт четвертой, руководитель Disney и креативный директор написала мне письмо со словами: „Ни хрена себе!“ Если вы думаете, что можете представить сюжет „Аватара 4“, то это совсем не так».

Что еще известно о продолжениях?

- Ландау говорит, что Вин Дизель, большой поклонник франшизы, не появится в «Аватарах». Он однажды посетил съемочную площадку, а в интернете решили, что актер присоединился к касту.
- Зато в третьей части снимется Мишель Йео, она сыграет доктора Карину Моуг.
- Еще 2018-м в доступе BBC оказались документы с подзаголовками следующих частей. Название сиквела «Путь воды» совпало с тем, что было в документах. Тогда третья часть может называться «Носитель семени», четвертая — «Всадник тулкуна», а пятая — «Поиски Эйвы».
- В третьем фильме тоже будет много воды. Фото со съемок «Аватара», где Кейт Уинслет (она сыграла Ронал, жену предводителя клана Меткаина) под водой в развевающемся плаще, сделано во время работы над триквелом. Напомним еще раз, что второй и третий фильмы снимали параллельно.
- По словам Кэмерона, на создание сценариев продолжений ушло около четырех лет.
Еще режиссер намекнул, что вся франшиза будет «семейной сагой поколений», похожей на «Крестного отца».
- Суммарный бюджет новых проектов может достигать 1 млрд долларов — столько же Amazon планирует потратить на пять сезонов «Колец власти».
- Кэмерон задумывался над «Аватаром 6» и «Аватаром 7». «Мне тогда будет около 89 лет. Очевидно, что я не смогу снимать „Аватары“ бесконечно, это же требуется столько энергии!» — сокрушается режиссер. Тем не менее Кэмерон может передать франшизу в руки преемника, и тогда неизвестно, закончится ли изучение Пандоры пятым фильмом."(с) Журнал Empire.

В конце 1980–х Петр Вайль с Александром Генисом написали рецензию на третьего "Индиану Джонса", начинавшуюся словами: "Стивен Спилберг — бог современного кино". Режиссеру было тогда слегка за сорок, из нынешней своей фильмографии он не успел снять и половины, не имел еще ни одного "Оскара" — но место его в мироздании уже было очевидно.

Современное кино создали во второй половине 1970–х и первой половине 1980–х военные и послевоенные бэби–бумеры. Самое многочисленное за последние сто лет и последнее многочисленное поколение белого мира (включая СССР) сначала совершило молодежную революцию в Париже–1968 и Вудстоке, а чуть погодя в голливудском кино — революцию подростковую. Почти ровесники Спилберг, Лукас, Земекис, Карпентер переориентировали Голливуд на тинейджеров, потребителей сказок и страшилок. Это уже потом "Марвел" и Джей Джей Абрамс заведут искусство движущихся картинок в тупик злокачественного инфантилизма — но нынешние–то божки коммерческого кино ничего принципиально не меняли. Они — те безликие чиновники, что пользуются (иногда буквально — см. "трилогию сиквелов "Звездных войн") совершенным подлинными революционерами: в данном случае — Лукасом, Спилбергом и Ко.

Все эти революционеры из числа бэби–бумеров предпочитали фантастику, ужасы и приключения, все обожали инопланетян и чудищ, все брали в главные герои детей и подростков. Закономерно, что тем упорно не везло с родителями: ни Марти Макфлаю, ни Инди Джонсу, ни герою "Инопланетянина" Эллиоту. Про Люка Скайуокера и говорить нечего. Поколенческий конфликт в американском кино был очевиден на уровне сюжетов, жанров, идеологии (сказка, дети, левачество сменили вестерн, матерых мужчин и консервативные ценности) и позволял гадать о подоплеке личной, семейной, фрейдистской. Но именно гадать: бэби–бумеры не были склонны исповедоваться — напротив, пускались в фантазии на тему далеких–далеких галактик и юрского периода. Такая тяга к эскапистским жанрам сама по себе крайне красноречива. Трудоголик Спилберг лишь спустя 54 года режиссерской работы и 35 картин во всех мыслимых жанрах, лишь на середине собственного восьмого десятка решился напрямую поговорить о личном.

"Фабельманы" 76–летнего классика — первый и пока единственный автобиографический его фильм. Зато в фильме много сказано как раз об отношениях с родителями, о подростковых травмах и о кино как способе если не сбежать от травмирующей реальности, то смягчить удары об нее.

Хотя главного героя (Лабелль) зовут не Стивен Спилберг, а Сэмми Фабельман, лента зачастую следует режиссерской биографии даже в мелочах. У Сэмми, как и у Стивена, отец инженер (Дано), мать пианистка (Уильямс) и три младшие сестры. Как и Стивен, восьмилетний Сэмми в 1952–м живет в Нью–Джерси — где попадает в кино на сеанс фильма Сесила ДеМилля "Величайшее шоу мира". Сцена крушения поезда так его впечатляет, что на Хануку Сэмми просит у родителей игрушечную железную дорогу. И сам запечатлевает крушение поезда на отцовскую 8–миллиметровую камеру.

Как и Спилберг, Сэмми Фабельман вместе с семьей (и другом семьи в исполнении Сета Рогена) переезжает спустя пять лет в Аризону — где снимает с друзьями–бойскаутами любительские фильмы. Сюжеты и названия их совпадают с сюжетами и названиями тех, за которые тринадцатилетний Стивен получал премии на конкурсах. И когда Сэмми приходится столкнуться в школе с гопниками–антисемитами — после следующего переезда, в Калифорнию — те ему, как и Стивену некогда, разбивают нос.

Если верить режиссеру, то буквально воспроизводит реальные события и финальный эпизод "Фабельманов" — лучший в картине. Каковую картину можно упрекнуть во многом — и в сентиментальности, и в слащавости, и в некоторой банальности (все, чего ждешь от воспоминаний о детстве–отрочестве–юности творца здесь, конечно, есть: от школьных переживаний до рассуждений о следовании своему призванию), и в фирменной спилберговской дидактичности. Добрый сказочник старой школы не может удержаться от нравоучения: сцена перевоспитания посредством киноискусства главного гопника отдает искусственным морализаторством в пионерско–комсомольском духе. Но финальные несколько минут напоминают о режиссерском классе, никуда не девшемся и в 76 лет — не говоря уже о том, что здесь появляется ровесник и коллега Спилберга, которого, однако, меньше всего ждешь в его фильме.

Но помимо темы творческого становления и магии кино есть в "Фабельманах" еще одна, не менее важная, тесно переплетенная с ней — тема семейная. В первом откровенном разговоре о тех травмах, отголоски которых мы то и дело видели в блокбастерах последних 50 лет, Спилберг больше внимания уделяет не отцу (как можно было ожидать), а матери. В этом по–спилберговски глянцевитом ретро больше личного и болезненного, чем может показаться. Недаром самый исповедальный фильм режиссера оказался чуть ли не самым коммерчески неудачным в его полувековой триумфальной карьере.

Где кончаются утешительные фантазии, там начинаются травмы — кому знать главный закон мира иллюзий, как не его богу."(с) - Автор журналист Алексей Евдокимов.

Киностудия Warner Bros. приступила к разработке новой части фильма о Гарри Поттере. Возможно ожидается несколько частей, о чем сообщает издание The Sun ссылаясь на собственные источники.

Речь идет о фильме "Гарри Поттер и Проклятое дитя", который будет основан на одноименной пьесе, что несколько лет назад была весьма популярной в Великобритании.

"В настоящее время Warner Bros. изучают, как вывести "Проклятое дитя" на большой экран. Эта идея была у них в голове с тех пор, как пьеса стала популярной", — говорится в сообщении издания.

Разработка проекта только началась, поэтому подробностей крайне мало. Режиссеры еще не утверждали даже актерский состав, поэтому возвращение Дэниела Рэдклиффа, Эммы Уотсон, и Руперта Гринта под вопросом, хоть продюсеры и желают этого.

"Все хотят, чтобы Дэниел вернулся, но сначала нужно согласовать план, а именно, количества фильмов, сценарий и бюджет", — говорится в материале The Sun.

В планах руководства киностудии снять два фильма по мотивам "Проклятого дитя".

Всего в период с 2001 по 2010 год было снято 8 фильмов, в которых участие принимал основной актерский каст. Вернутся ли они в продолжении — пока что неизвестно.

Помимо этого было снято три части фильма "Фантастические твари", которые являются приквелом, и рассказывают о событиях в мире Гарри Поттера до основных сюжетных линий. Крайняя вышла в 2022 году, и больше киностудия продолжать серию фильмов не будет, о чем сообщил в ноябре портал Variety.

Напомним, что 14 октября скончался актер Робби Колтрейн, который в фильмах про Поттера исполнил роль лесника Хагрида. Местом его смерти стала Королевская больница Форт-Вэлли в городе Ларберт, в Шотландии. Актеру было 72 года."(с) Источники: https://www.thesun.co.uk/tv/21399863/harry-...ter-stage-show/ и https://variety.com/2022/film/news/david-za...ter-1235422784/

«Я рада, что мы открываем кинофестиваль документальными фильмами», — сказала на церемонии открытия в рижском кинотеатре Splendid Palace директор кинопраздника Зане Дзене.

Первым сеансом стал показ фильма Андрея Верхоустинского «Номер 105555», посвященный теме жертв Саласпилсского концентрационного лагеря под Ригой. Построенный в советские годы мемориал до сих пор открыт для посещения. Что знает молодое поколение (в кадре — экскурсия со школьниками) об этом лагере, где было замучено множество жертв времен немецко-фашистской оккупации в Латвии?

Режиссер в получасовом фильме рассказывает об этом лагере на примере письма «номера 105555», за которым скрывается имя узника концлагеря Гунара Ренингера. Письмо адресовано матери, его за кадром читает артист Нового Рижского театра Каспар Знотиньш.

Публике было представлено международное жюри кинофестиваля: режиссер Илзе Бурковска-Якобсен (председатель жюри), режиссер Эдмунд Янсонс, режиссер и руководитель Национальной киношколы Латвийской академии культуры Янис Путниньш, кинокритик, член ФИПРЕССИ Кристина Симсоне и актриса Лайла Робиня (США).

В программе кинофестиваля — премьеры двух детских мультфильмов, короткометражной ленты Кристины Мартинюк «Августа» и много других. До 28 февраля программу фильмов можно бесплатно посмотреть на сайте www.filmas.lv. Она объединяет ретроспективу фильмов лауреата «Большого Кристапа» за жизненный вклад Алвиса Лапиньша, лучшие фильмы 2021 года и ретроспективу фильмов памяти Роланда Калниньша, ушедшего в минувшем году на 101-м году жизни.

До 23:59 24 февраля, на портале LSM.lv продолжается голосование за фильмы «Большого Кристапа».

В этом году за награды борются 24 фильма в номинациях «Лучший игровой фильм», «Лучший короткометражный полнометражный фильм», «Лучший полнометражный документальный фильм», «Лучший короткометражный документальный фильм», «Лучший многосерийный фильм», приз зрительских симпатий и «Лучший анимационный фильм».

Церемония закрытия кинофестиваля состоится в реконструированном Рижском цирке 26 февраля, прямая трансляция состоится на портале LSM.lv и на Первом канале Латвийского телевидения."(с) Источник: https://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/k...edium=frontpage

По словам источников, студия не планирует повторять оригинальные трилогии, а хочет вернуть зрителя во франшизу так же, как в своё время «Пробуждение Силы» позволило снова рассказывать истории во вселенной «Звёздных войн» в киноформате (и не только). Вероятно, это будут истории о новых персонажах, но для связи с вселенной зрителю снова покажут уже знакомых персонажей вроде Арагорна или Леголаса. Не совсем понятно, будут ли эти новые сюжеты происходить после событий «Властелина колец» и «Хоббита» или параллельно с ними.

Если Warner Bros. Discovery удастся договориться с Embracer Group, владельцем прав на произведения Дж. Р. Р. Толкина, то сделку могут расширить и до сериалов (сейчас их производить может только Amazon), действие которых будет происходить в той же вселенной, что и у фильмов.

Любопытно, как это всё будет работать с учётом сериала «Властелин колец: Кольца власти» от Amazon, который планируют развивать как минимум пять сезонов и представить становление множества знакомых героев, в том числе Саурона. Впрочем, пока что деление на эпохи (у Amazon — вторая, у Warner Bros. Discovery — третья) объясняет, почему они не будут пересекаться между собой. Словом — ждём новостей и разъяснений!

И напоследок: студия надеется вернуть Питера Джексона, поставившего оригинальную трилогию «Властелина колец» и трилогию «Хоббита», а также сценаристок Фрэн Уолш и Филиппу Бойенс, написавших сценарий ко всем этим фильмам. У Amazon договориться с ними не получилось."(с) Источник: https://media.2x2tv.ru/warner-bros-discover...d-of-the-rings/

Гость информационной программы «Новый день», кинообозреватель Вадим Агапов считает, что получивший 7 наград фильм их недостоин.

«Когда не из чего выбирать, обычно выбирают то, что меньше всего раздражает, собирает в себе тенденции стилей и направлений, что максимально может привлечь аудиторию. Данный фильм — альтернативная «Матрица» — тут и фантастика, и комедия, и тема эмигрантов. Фильм скорее вызывающий, слегка хулиганский. Но давать «Оскара», как мне кажется, таким фильмам и режиссерам рановато», — считает он.

Агапов напомнил, что тема фильма вторична — тема мультивселенных обыгрывалась и ранее. «Сама картинка грязная, несбалансированная, дешевая. У ребят было всего 25 млн, чтобы снять фильм. Бывает, что ее делают грязной намеренно, но здесь она раздражает», — подверг критике «Все везде и сразу» эксперт."(с)

Источник: rus.lsm.lv/kultura[/URL]